Ostia vista dall’alto, rassegna di foto e aneddoti sul rapporto della cittadina tra cielo, terra e mare

Dal 28 maggio al 3 giugno

ad Approdo alla lettura le emozioni di

"Ostia vista dall'alto",

rassegna di foto e aneddoti sul rapporto della cittadina tra cielo, terra e mare.

La mostra, aperta dalle 9,30 alle 22,00, dal 28 maggio al 3 giugno è ad ingresso libero.

OSTIA - Un battesimo al ruolo di lido di Roma illustrato dal dirigibile tra cielo, terra e mare. E meno di un secolo dopo, le acrobazie delle Frecce Tricolori a rallegrare le giornate sulla spiaggia di centinaia di miglia di romani.

E' piena di foto, curiosità, aneddoti e di storie di luoghi la rassegna che si inaugura lunedì 28 maggio e che animerà sino al 3 giugno "Approdo alla lettura 2012" in piazza dei Ravennati, al Pontile di Ostia. L'iniziativa, curata dalle edizioni "Il Librario", si intitola "Ostia vista dall'alto" ed è accompagnata dal nuovo volume dello stesso titolo scritto dal giornalista Giulio Mancini con la consulenza scientifica di Oreste Albarano e la collaborazione dell'Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione del Ministero per i beni e le attività culturali.

Saranno sessanta le foto esposte su pannelli che racconteranno in cinque capitoli la storia di Ostia, sin dalle costruzioni costruite sulla duna fino ai giorni nostri. Suggestive e proposte in esclusiva, le immagini esprimono la crescita della cittadina costiera, sviluppatasi in un desiderio di riscoperta del mare di Roma e nella valorizzazione turistica. Si tratta di documenti unici, di pregio storico e valore sociologico, elementi che tracciano l'evoluzione urbanistica ma anche infrastrutturale e ambientale del Mare di Roma.

I fotografi a bordo di dirigibili, idrovolanti, elicotteri e persino aerei acrobatici contribuiscono a dare di Ostia un colpo d'occhio eccezionale. Dai primi rudimentali stabilimenti balneari alle case e, contemporaneamente, i servizi pubblici. In una foto straordinaria del 1925 nei pressi della stazione si riconoscono i cantieri di due strutture pubbliche: il Palazzo del Governatorato e la chiesa di Regina Pacis.  Straordinaria e per certi versi dominata dal disordine, la crescita urbanistica documentata già nella copertina dove all'inquadratura della Posta centrale del 1936 si contrappone quella del 2003, con l'edificio monumentale assediato dal cemento.

"Ostia vista dall'alto" documenta anche il suo storico rapporto con il volo. Il capitolo dedicato all'Idroscalo alla foce del Tevere ne descrive la curiosa casualità nella nascita, datata 1919, e l'importante funzione rivestita per Roma, collegata sino al 1943 con ben undici diverse destinazioni del Mediterraneo. La più distante era quella di Gibilterra, raggiungibile dopo ben 14 ore e mezza di navigazione aerea. Sarà l'Idroscalo il teatro di due grandi eventi popolari dell'epoca: l'ammaraggio di Francesco De Pinedo  di ritorno dalla trasvolata atlantica del  16 giugno 1927 e l'arrivo dello stormo di 26 idrovolanti capeggiati da Italo Balbo nella crociera del decennale conclusasi il 12 agosto 1933 davanti a 75 mila spettatori. Il leader futurista Tommaso Marinetti, sistematosi sulla sommità di Tor San Michele, fece da straordinario radiocronista di quell'evento.

Il 3 giugno sul lungomare si svolgerà l'Air Show e "Ostia vista dall'alto" dedica  un intero capitolo alla sua storia. Dal battesimo della più grande rassegna aeronautica nazionale, avvenuto l'8 maggio 1988, sino all'edizione del Giubileo, con aneddoti e curiosità raccontate in prima persona dal padre dell'evento, Carmine Di Furia, riuscito a entusiasmare punte di un milione di spettatori. Le spettacolari foto delle Frecce Tricolori in volo sul Lido e di Ostia vista dalla cabina degli aerei acrobatici, sono occasione di grande emozione inedita. 

"Ostia vista dall'alto" è anche uno strumento di comprensione di un fenomeno che ha caratterizzato l'industria balneare nell'ultimo trentennio: l'erosione marittima. Le foto riprese in quota, anche attraverso i satelliti, illustrano l'arretramento della linea di costa sin dal 1957,  marcando dagli anni '80 la linea di allarme per il crollo dei manufatti e delle strade.

Eventi Approdo alla Lettura L'estate romana che profuma di mare

da 14 anni cultura musica arte divertimento sul Pontile di Ostia

Piazza dei Ravennati

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MOSTRA STEFANO SBRULLI RIETI 26 MAGGIO 2012

Prosegue da sabato 26 maggio 2012, con la mostra fotografica personale di Stefano Sbrulli, Volare alto in una gabbia stretta, a cura di Barbara Pavan, la 3° Rassegna Fotografica Annuale del Lungovelinocafé e Galleria Fotografica di Rieti (Via Salaria 26), coordinata da Studio7.

'Una serie di scatti che descrive il volo di un piccione all'interno di una gabbia d'allevamento. Volo che naturalmente, a causa del luogo "sovraffollato", risulta disturbato da continui scontri tra i volatili che spaventati cercano di fuggire non trovando però via di fuga. Ho voluto rappresentare, per la paradossale somiglianza, la situazione dei poveri animali a quella dei giovani di oggi, a quei giovani che cercano di volare alto ma sono ripetutamente vittime di casi che non fanno altro che ostacolare il loro futuro, il loro "volo". Gabbia che rappresenta la società in cui viviamo, intesa come un posto dove non c'è nessuna possibilità di uscita, sporca e vecchia. La mia natura mi ha dato le "ali"; il mio mondo mi ha dato un cielo sconfinato; la mia cultura mi ha dato delle passioni; la mia società mi ha rinchiuso in una gabbia! Questa la mia Generazione.'

 

Stefano Sbrulli ha iniziato a fotografare durante gli studi universitari in Digital & Virtual Design presso lo IED di Roma. Dopo il Master in Computer Grafica la fotografia entra a far parte della sua vita in modo decisivo. Il progetto tesi, un cortometraggio interamente realizzato in grafica 3D intitolato "LIFE", dove ha ricoperto il ruolo di Direttore della Fotografia. Nel frattempo due suoi scatti vengono selezionati da NATIONAL GEOGRAPHIC per il concorso 2011, di cui uno pubblicato sul sito NATIONAL GEOGRAPHIC ITALIA. Segue una mostra in Sicilia, a Siracusa, per l'evento ARAFEST S.O.S. Siracusa nel parco archeologico della città e la partecipazione ad A.R.T.E.rie a Cantalupo in Sabina (Ri). Nel 2012 partecipa allo "Short film festival di Cà Foscari" con il cortometraggio LIFE (Direzione della Fotografia). Vincitore del Primo Premio al concorso "Un motivo per andare, un motivo per restare" di Poggio Mirteto, edizione 2012.

La mostra sarà visitabile fino al 21 luglio 2012. Ingresso libero

Scheda tecnica:

Titolo                                                                      Volare alto in una gabbia stretta

Artista                                                                      Stefano Sbrulli

A cura di                                                        Barbara Pavan

Sede espositiva                                          Lungovelinocafe' e Galleria Fotografica

                                                                       

Via Salaria 26   Rieti

                                                                      www.lungovelino.it

Date                                                                      26 maggio-21 luglio 2012

Ingresso libero

A Giulianova corso di fotografia ed educazione all’immagine

                                                                                                                                                                        Giulianova, 22 maggio 2012

 A Giulianova corso di fotografia ed educazione all'immagine

Dall'8 giugno il laboratorio organizzato dalla Compagnia dei Merli Bianchi. Iscrizioni aperte

Partirà venerdì 8 giugno il corso di fotografia ed educazione all'immagine organizzato dalla Compagnia dei Merli Bianchi. Le lezioni, tenute dal fotografo pescarese Giovanni Iovacchini, (docente della Federazione Italiana Associazioni Fotografiche) si terranno a Giulianova, nella nuova sede della Compagnia in via Matteotti 115 (davanti al Parco Matteotti).

Il corso si articola in tre incontri settimanali (lunedì, mercoledì e venerdì dalle 19.30 alle 22) e terminerà il 29 giugno. E' rivolto ad appassionati ma anche a chi non ha particolare esperienza nel settore. Tra le materie oggetto del laboratorio, si va dalla storia della fotografia ad argomenti tecnici (la luce, l'esposizione, gli obiettivi, l'esposizione etc…), dal 'ritocco' delle immagini al computer all'estetica e la composizione. Al termine delle lezioni è prevista un'escursione fotografica guidata.

Il corso è riconosciuto dalla "FIAF -Federazione Italiana Associazioni Fotografiche" (al termine sarà rilasciato un attestato di partecipazione). Ai partecipanti – minimo otto iscritti – è richiesto il possesso di una macchina fotografica.

Per maggiori informazioni, costi e iscrizioni contattare la direzione artistica della Compagnia dei Merli Bianchi (mail: info@compagniadeimerlibianchi.it – cell. 340.6072621) o visitare il sito www.compagniadeimerlibianchi.it
Media partner del corso L & L Comunicazione di Giulianova.

VIETATO! I limiti che cambiano la Fotografia - Inaugurazione, venerdì 25 maggio ore 18.30

VIETATO!

I limiti che cambiano la Fotografia

A cura di Giovanna Calvenzi, Gabriele Caproni e Renata Ferri.

Inaugurazione, venerdì 25 maggio ore 18.30

Officine Fotografiche, dal 25 maggio al 15 giugno 2012

Un rettangolo monocromo come metafora di divieto. È il messaggio di Vietato! I limiti che cambiano la fotografia, una mostra che denuncia i limiti che sta attraversando la street photography, da sempre simbolo della libertà d?espressione.

A cura di Giovanna Calvenzi, Gabriele Caproni (l?ideatore) e Renata Ferri la mostra, organizzata in collaborazione con il Circolo Fotocine Garfagnana, sarà ospitata, dal 25 maggio al 15 giugno, alle Officine Fotografiche di Roma.

L?inaugurazione sarà animata da una tavola rotonda cui prenderanno parte Giovanna Calvenzi e Renata Ferri, photo editor del gruppo RCS, Gabriele Caproni, del Circolo organizzatore, i fotografi Emiliano Mancuso e Rocco Rorandelli (TerraProject) e l?avvocato Massimo Stefanutti, argomento di discussione, la situazione attuale della fotografia di strada, l'impatto sociologico della legge sulla privacy e le relative conseguenze.

Cinquantacinque autori italiani da Gabriele Basilico a Francesco Zizola, passando per Letizia Battaglia, Massimo Siragusa, Gianni Berengo Gardin, fino ai più giovani fotografi Pietro Masturzo e Davide Monteleone hanno accettato di oscurare lo sguardo dei protagonisti ritratti per portare alla luce i danni che la psicosi della privacy sta arrecando al modo di scattare dei nostri giorni.

L?obiettivo è far riflettere sulle leggi, troppo restrittive, attuate sul diritto all?immagine. Un rischio che sta minando l?esistenza della fotografia di strada e di reportage. Come scrive Piergiorgio Branzi: ?Le restrizioni sulla privacy saranno un devastante tsunami per chi è avvezzo a rapinare volti anonimi. Si salveranno solo i reporters di guerra con piacere i superstiti affidano alla storia il loro volto eroico. Gli altri si trovano nell'impossibilità di avanzare postume richieste.?

L?azione concreta dei fotografi che vi partecipano è stata la deturpazione delle proprie immagini tramite l?applicazione di una pecetta nera posta sui volti dei soggetti ritratti. Uomini, donne e bambini vengono privati dell?espressione degli occhi diventando così simbolo di una protesta coerente che rispecchia il momento storico e artistico che stiamo vivendo. Secondo gli ideatori della mostra, infatti, se da un lato le normative sulla privacy ci rassicurano, per i fotografi che vivono intensamente e liberamente la street photography, tali leggi sono un vero e proprio limite alla libertà di espressione. Il mutamento non solo ostacola il rapporto tra fotografo e soggetto ma provoca danni irreversibili alla documentazione iconografica dei nostri tempi. Un grave danno che porterà alla frantumazione della memoria storica.

Espongono: Alessandro Albert, Marco Anelli, Isabella Balena, Gabriele Basilico, Letizia Battaglia, Gianni Berengo Gardin, Massimo Berruti, Michele Borzoni/TerraProject, Piergiorgio Branzi, Luca Campigotto, Alessandra Capodacqua, Lorenzo Castore, Enzo Cei, Francesco Cito, Ignacio Maria Coccia, Cesare Colombo, Edoardo Delille, Chico De Luigi, Stefano De Luigi, Federica Di Giovanni, Giulio Di Sturco, Simone Donati/TerraProject, Carlo Furgeri Gilbert, Gabriele Galimberti, Simona Ghizzoni, Alberto Giuliani, Elena Givone, Alessandro Imbriaco, Francesca Leonardi, Uliano Lucas, Sirio Magnabosco, Alex Majoli, Emiliano Mancuso, Martino Marangoni, Giovanni Marrozzini, Pietro Masturzo, Davide Monteleone, Antonella Monzoni, Cristina Omenetto, Pietro Paolini/TerraProject, Mario Peliti, Simone Perolari, Marta Primavera, Francesco Radino, Rocco Rorandelli/TerraProject, Giulio Sarchiola, Annette Schreyer, Shobha, Massimo Siragusa, Toni Thorimber, Giovanni Umicini, Riccardo Venturi, Paolo Verzone, Francesco Zizola/NOOR.

Per ulteriori richieste contattare l'ufficio stampa.

Scarica il Comunicato Stampa

La mostra Vietato! I limiti che cambiano la fotografia prosegue:

dal 28 maggio al 15 giugno 2012

dal lunedì al venerdì ore 10.30 ? 13.30/ 15.00 ? 19.30

Chiuso il sabato, la domenica.

Officine Fotografiche

via G. Libetta, 1 - Roma

(metro B Garbatella)

www.officinefotografiche.org

Mostra fotografica su Riga. Festival d'Europa dal 7 al 27 maggio

Festival d'Europa:

"Visita Riga a Roma"

Mostra fotografica ed interattiva su Riga, Capitale Europea della Cultura

 

Dal 7 al 27 maggio

 

In occasione del Festival d'Europa – Roma 2012 l'Ambasciata di Lettonia organizza una mostra fotografica su Riga. L'inaugurazione prevista per lunedì 7 presso il Museo della Civiltà Romana in piazza Giovanni Agnelli, 10 sarà preceduta da un seminario sul turismo a Riga e in Lettonia previsto per le ore 16

 

Al seminario parteciperanno S.E. Elita Kuzma, Ambasciatore della Repubblica di Lettonia in Italia, On. Federico Rocca, Vice Presidente Commissione Turismo di Roma Capitale e Consigliere Delegato ai rapporti con le istituzioni dell'UE; On. Juris Radzevičs, Direttore Esecutivo della Città di Riga (Partito LPP/LC), Dott.ssa Aiva Rozenberga, Direttore di Programma, Fondazione Rīga 2014, Dott.ssa Guna Caune, Responsabile PR di "Live Riga" – Agenzia per lo Sviluppo del Turismo a Riga

 

Al termine dei lavori, tutti i partecipanti saranno invitati al Vernissage della Mostra "Visita Riga a Roma! Una mostra fotografica e interattiva su Riga, Capitale Europea della Cultura" al quale parteciperanno anche l'Assessore alle Politiche cultura e Centro Storico, On. Dino Gasperini e il Sovraintende ai Beni Culturali Umberto Broccoli.

 

Seguirà rinfresco.

Fotografia Europea: Dalla parte delle donne. Tra azione e partecipazione. Reggio Emilia

Invito: DALLA PARTE DELLE DONNE. TRA AZIONE E PARTECIPAZIONE . Fotografia Europea. Reggio Emilia, 11 maggio-24 giugno

Tapirulan: mostra fotografica sulle paraolimpiadi di Vancouver. Sabato 5 maggio, ore 18:00

TAPIRULAN
P R E S E N T A
"Face the Fight, cronache dalle recenti paralimpiadi"

SABATO 5 MAGGIO 2012 ore 18,00

Immagini dalle paralimpiadi invernali di Vancouver 2010 raccontano la lunga strada che ha portato all'incontro tra pratica sportiva e disabilità e mostrano atleti di alto livello animati da grande passione che, oltre al lottare per titoli e medaglie, vincono ogni giorno importanti battaglie nei confronti delle proprie "diverse abilità".
Un racconto fotografico a tutto tondo che mostra le forti emozioni legate allo sport ma che induce anche a riflettere sull'assoluta necessità di abbattere i muri del pregiudizio.
In qualità di fotografi accreditati Emanuele, Marco e Laura hanno preso parte alla decima edizione della Paralimpiadi invernali svoltasi nel mese di Marzo a Vancouver, Canada.
Durante una permanenza in terra canadese di circa due settimane hanno vissuto a stretto contatto con atleti e addetti ai lavori documentando tutte le emozioni che caratterizzano un evento di portata mondiale. Ne è nato un vasto e dettagliato archivio fotografico che, con il consenso dell'International Paralympic Committee ed il patrocinio del Comitato Paralimpico Italiano (C.I.P.) si è trasformato in un volume fotografico dal titolo "Face the Fight, cronache dalle recenti paralimpiadi".
L'intento del progetto infatti è promuovere lo sport per disabili che, malgrado abbia raggiunto un altissimo livello agonistico, stenta ancora ad attirare l'attenzione dei media e dell'opinione
pubblica, soprattutto nel nostro paese.
Attenzione che invece meriterebbe più di ogni altra disciplina in quanto racconta storie di persone che nella vita hanno incontrato enormi ostacoli ma hanno trovato la forza di superarli fino ad arrivare a competere in eventi sportivi di livello mondiale.
Face the fight, un invito ad affrontare e superare quella sfida quotidiana che è la vita.
Fino al 2 giugno presso la sede dell'Associazione Culturale Tapirulan, via Voghera, 1/A
Orari: sabato dalle 16 alle 19 (altri giorni su appuntamento - Fabio 328 8518849)
Recapiti: www.vancouverduemiladieci.it
www.tapirulan.it
Artisti: Emanuele Broli, Marco Oprescu, Laura Predolini

Fotografia. MIAFair, maggio 4-6 2012

Cari Amici, vi aspettiamo al MIA FAIR 2012, la prima fiera in italia interamente ded icata alla fotografia. Saremo presenti pad. 2 stand 63 Pierpaolo Pitacco stand 61 Franco Fontana stand 58 Giovanni Sesia stand 56 Occhiomagico vi segnaliamo inoltre il booksigning di Sabato 5 e Domenica 6 Maggio sab. 5 maggio 18:00 – pad 2C stand 56 Sabrina Raffaghello Arte Contemporanea "Infinito Relativo" di Occhiomagico. testi di Roberto Borghi Libro d'artista ed. Gli Alberi dom. 6 maggio 15:00 – pad 2 stand 61 Sabrina Raffaghello Arte Contemporanea Franco Fontana - L'Anima Paesaggio Interiore con testi di Giorgio Faletti, Liborio Termine, Franco Fontana e Francesca Lavazza Ed. italiana e inglese 24 Ore Cultura - Gruppo 24 Ore 18:00 – pad 2D stand 61 Sabrina Raffaghello Arte Contemporanea "Ad Lucem" di Giovanni Sesia. Testi di Sabrina Raffaghello e S. E. Cardinal Giuseppe Versaldi Libro d'artista ed. Gli Alberi SABRINA RAFFAGHELLO ARTE CONTEMPORANEA MIAFAIR 2012 SuperstudioPiù via Tortona 27, Milano www.miafair.it

SABRINA RAFFAGHELLO ARTE CONTEMPORANEA www.sabrinaraffaghello.com www.biennaledialessandria.it SR office - via Buonarroti 16 - 15100 Alessandria Italy phone +39 0131240375 | Fax +39 0131246311 | email: info@sabrinaraffaghello.com SR contemporary district -Antico Spedal Grande Chiesa SS. Antonio e Biagio via Treviso 17 - 15100 Alessandria phone +39 01311953267 email: federica.a@sabrinaraffaghello.com SR contemporary art - SR representative office apt. 1201 2099Nong - Dongxiu Rd.- 200127 - Shanghai - P.R. of China phone +8615001042250 email:guo@sabrinaraffaghello.com

Global Photography OCCUPANCY. Officine Fotografiche, inaugurazione sabato 28 aprile ore 18.30

Global Photography
OCCUPANCY

A cura di Stefania Rössl e Massimo Sordi

In collaborazione con Città di Savignano sul Rubicone, Istituzione Cultura Savignano e Savignano Immagini

Officine Fotografiche, inaugurazione sabato 28 aprile ore 18.30

Dal 2 al 18 maggio 2012

Espongono: Frank Breuer (D) | Fréderic Delangle (F) | Alexander Gronsky (RUS) | Roderik Henderson (CHILE) | Martina Hoogland Ivanow (SVE) | Cuny Janssen (NL) | Bas Princen (NL) | Massimo Sordi (IT) | Henk Wildschut (NL) | Marco Zanta (IT)



Immagini dal mondo con Global Photography che, alla sua terza edizione, presenta Occupancy, un progetto collettivo che, grazie alle diverse provenienze ed esperienze, indaga sulle nuove modalità di fruizione dello spazio urbano occupato.

Officine Fotografiche, dal 28 aprile al 18 maggio, ha il piacere di ospitare, per il secondo anno consecutivo, Global Photography, un progetto che ogni anno si traduce in una collettiva di autori provenienti da ogni parte del mondo, accomunati dalla necessità di indagare caratteristiche e problematiche connesse al mondo contemporaneo e al singolo individuo.
La mostra, curata da Stefania Rössl e Massimo Sordi, raccoglie dieci lavori che nel termine "occupancy" (occupazione) hanno trovato un comune denominatore da sviluppare autonomamente come mezzo di interpretazione intorno al tema del paesaggio, una parte fondamentale dell'esperienza umana. Emozioni connesse, in modo sempre diverso, a un luogo esprimono i processi che portano l'essere umano a definire e far nuovamente proprio uno spazio nel mondo. Il paesaggio diventa così non un insieme di oggetti e luoghi statici, ma un insieme dinamico, che si trasforma e si adatta ai sentimenti, alle passioni e alle necessità umane. In questa direzione i lavori raccolti ricompongono un racconto per immagini che vanno dalla dichiarata e ironica evocazione delle origini primigenie dell'uomo raccontate in Primates di Fréderic Delangle, alla dimensione fisica dei paesaggi antropizzati di Bas Princen, passando per le differenti declinazioni e paesaggi di una grande città – Mosca -  descritta da Alexander Gronsky in The Edge fino ai nuovi nomadi incontrati da Roderik Henderson, che descrive la condizione dell'essere umano in un determinato contesto: quello dell'automobile.

La mostra è organizzata in collaborazione con Città di Savignano sul Rubicone, Istituzione Cultura Savignano e Savignano Immagini – SI Fest.

La mostra Occupancy prosegue dal 2 al 18 maggio

Ore 10.00 – 13.00/15.00 – 19.30

Chiuso il sabato, la domenica e  i festivi

Officine Fotografiche

via G. Libetta, 1 - Roma

(metro B Garbatella)

www.officinefotografiche.org

ROBERTA SEGATA PERFORMING LIGHT. RBcontemporary 10 maggio-8 giugno 2012

RBcontemporary presenta dal 10 maggio all'8 giugno 2012 in Foro Buonaparte 46 a Milano, PERFORMING LIGHT, la mostra personale dell'artista Roberta Segata. Il lavoro di Roberta Segata fonde le discipline della fotografia e del video con la sua pratica di danzatrice e performer. Ogni scatto è un evento. I suoi progetti sono spesso realizzati tra le montagne e paesaggi incontaminati della sua terra natale, il Trentino, in cerca di un rapporto con le sue radici. Le immagini sono centrate sulla correlazione tra il soggetto e lo sfondo, producendo risultati giocosi e inattesi. Riflessione sul rapporto tra uomo e natura - fatto di contrasti e contraddizioni, ma familiare e inscindibile. Ogni lavoro è composto da un forte dualismo costituito da un aspetto estremamente poetico e dal gioco, vissuto come elemento fondamentale e suggerito dalle posizioni improbabili o dagli effetti spiazzanti che creano stupore in chi si trova a osservare le fotografie. Quel che nascerà sul volto dello spettatore è un sorriso: questa è la magia, l'espressione di come deve essere vissuta l'opera ed il rapporto tra uomo e natura, che con gli inevitabili contrasti, si risolve però nel riconoscervi l'essenza di casa. L'inaugurazione della mostra si terrà giovedì 10 maggio dalle ore 18.00 alle 21.00 Le invio in allegato il comunicato stampa della mostra e alcune immagini. Per maggiori informazioni o immagini in alta risoluzione: info@rbfineart.it Sito internet dedicato: http://contemporary.rbfineart.it Le ricordo infine la nostra partecipazione al Fuori Salone dal 17 al 22 aprile con le biciclette in legno e carbonio di BEE-CREATIVE. Ci potrà anche trovare al MIA Fair dal 3 al 6 maggio presso il SuperStudio Più di Via Tortona 27, Milano - Stand 25 e 27.

Nuovi linguaggi fotografici: fotografia e videoarte. Luca Coclite, da giovedì 26 aprile > Lecce

I nuovi linguaggi fotografici

workshop #5

Fotografia e videoarte

a cura di Luca Coclite

 

Lecce. L'ex Conservatorio Sant'Anna e le Officine Cantelmo ospitano "Fotografia e videoarte", corso teorico pratico a cura di Alessia Rollo e Luca Coclite. Il workshop, che rientra nell'offerta formativa de I nuovi linguaggi fotografici, è promosso dall'associazione culturale DamageGood, col patrocinio del Comune di Lecce e del Settore delle Politiche Giovanili.

 

La fotografia si appropria del tempo, diventa campo di sperimentazione visiva, si contamina con la tecnologia. Produzione creativa e processi digitali aprono nuove strade sulla narrazione e sulle modalità di fruizione dell'immagine. Potere dei new media e delle ultime tendenze del contemporaneo, al centro della discussione nel modulo "Fotografia e videoarte", a cura di Alessia Rollo e Luca Coclite per I nuovi linguaggi fotografici.

 

A partire da giovedì 26 aprile, i partecipanti al workshop possono misurarsi con le opere di artisti e movimenti che hanno segnato tappe fondamentali per lo sviluppo di questa pratica artistica in Europa, riservando particolare attenzione ai pionieri e alle ultime tendenze che prendono piede nelle nuove forme di "visioni contemporanee".

 

Per l'occasione, la curatrice de "I nuovi linguaggi fotografici" ha chiamato in causa Luca Coclite, videoartist e artistic project curator dell'associazione Ramdom, che giovedì 26 terrà una :: lezione d'artista :: aperta al pubblico presso le sale dell'ex Conservatorio Sant'Anna a Lecce. Oltre a curare la parte pratica in cui si articola il corso, Coclite discute di alcuni temi cardine per la storia della videoart, come le categorie spazio e tempo, loop, delay, convergenze e divergenze con il cinema d'autore. Il modulo prosegue anche mercoledì 2 e si conclude sabato 5 maggio con la realizzazione di un'opera di videoarte, in cui saranno coinvolti i partecipanti al workshop.

 

Le iscrizioni sono aperte per un numero limitato di posti.

La prima lezione si svolge giovedì 26 alle 18 presso le sale dell'ex Conservatorio Sant'Anna, a Lecce. Il programma continua anche mercoledì 2 e sabato 5 maggio.

Le adesioni devono pervenire entro e non oltre mercoledì 25.

 

Per informazioni sul calendario e costi, si consiglia di consultare il sito dell'associazione culturale DamageGood.

 

Contatti

 

DamageGood associazione culturale

cell.: 328/8638950

cell.: 340/6212127

www.damagegood.com

infodamagegood@gmail.com

fb: www.facebook.com/profile.php?id=100003184840259

http://damagegood.tumblr.com

 

Fotografia. Polvere, Il grande processo dell’ amianto, finalista ai David di Donatello 2012.

GIORNATE DI STUDIO SULLA FOTOGRAFIA DOCUMENTARIA E IL FOTOGIORNALISMO
A cura di Alfredo Covino e Maurizio G. De Bonis per Punto Di Svista

Roma, 18 – 20 aprile 2012

Gli organi di informazione e l’uso delle immagini. Dalla spettacolarizzazione delle news all’infotainement, passando per la concentrazione del mercato editoriale italiano fino all’analisi di un caso concreto: il processo Eternit di Torino visto dai media. Sono i temi della seconda edizione delle giornate di Studio sulla Fotografia Documentaria e il Fotogiornalismo, organizzata da Punto di Svista e Officine Fotografiche, dal 18 al 20 aprile 2012. Tre appuntamenti di approfondimento e dialogo con addetti ai lavori, giornalisti, critici e photoeditor che culmineranno con la visione, in anteprima a Roma, del film documentario di Niccolò Bruna e Andrea Prandstraller, Polvere – Il grande processo dell’amianto, finalista ai David di Donatello 2012.

PROGRAMMA

Mercoledì 18 aprile, ore 18.30

SEMINARIO

La natura ambigua dell’immagine documentaria

Conducono: Maurizio G. De Bonis (critico delle arti visive, direttore della testata giornalistica online CultFrame – Arti Visive e Presidente di Punto di Svista) e Andrea Attardi (docente di fotografia all’Accademia di Belle Arti di Roma e fotografo)

Attraverso un percorso didattico (basato su visione e analisi di fotografie e sequenze filmiche) che affronterà diverse tappe (significative) della storia della fotografia e del cinema, verrà costruito un impianto divulgativo che intende fornire ai partecipanti gli strumenti per comprendere la complessità della fotografia documentaria, genere per nulla monolitico ma caratterizzato da articolazioni diverse e sorprendenti. Quale relazione esiste tra il concetto di realtà e quello di documentazione? La fotografia documentaria può raccontare il mondo in modo oggettivo? Quali sono gli elementi fondamentali di una fotografia di documentazione? Esistono differenze tra il cinema documentaristico e la fotografia documentaria? A queste domande si tenterà di fornire risposte non per dare certezze ma per aprire nuovi spazi di analisi e ricerca utili a fotografi e cineasti per sviluppare lavori personali e approfonditi.



Giovedì 19 aprile, ore 18.30

INCONTRO - DIBATTITO

Fotografia e (libera) stampa

Intervengono: Tiziana Faraoni (Photoeditor L’Espresso), Stefano Simoncini (Photoeditor Loop) Luca Locatelli (fotografo indipendente) Moderano: Emilio D’Itri, Alfredo Covino e Maurizio G. De Bonis

L’incontro intende delineare le varie modalità attraverso le quali gli addetti ai lavori del mondo del giornalismo fotografico, e in particolar modo i photoeditor, utilizzano le immagini fotografiche. Si vuole altresì mettere a fuoco, attraverso il confronto tra le diverse esperienze professionali, le differenze che i fotografi riscontrano tra la stampa italiana e quella internazionale. Inoltre, si cercherà di comprendere le problematiche che i photoeditor riscontrano nel lavoro quotidiano di redazione. Quali sono le differenze tra i meccanismi che contraddistinguono il lavoro all’interno di testate giornalistiche dei grandi gruppi editoriali e delle riviste indipendenti? Un photoeditor può dare un’impronta personale alla testata di cui è resposanbile? Quali sono le modalità attraverso le quali i fotografi possono entrare in contatto con i photoeditor? Queste saranno le domande alla base della discussione che si cercherà di strutturare anche grazie agli interventi del pubblico presente.


Venerdì 20 aprile

SLIDE SHOW - TAVOLA ROTONDA - PROIEZIONE

Eternit: una tragedia italiana

Ore 18.00: Presentazione de La fibra d’oro e l’assenza, di Alfredo Covino, Slide show e intervento dell’autore

Ore 18.45: Tavola rotonda, Una tragedia italiana sugli organi di informazione

Relatori: Nicola Pondrano (Segretario Camera del lavoro Casale Monferrato), Niccolò Bruna (regista), Giampiero Rossi (giornalista e autore del libro La lana della salamandra), Alfredo Covino (fotografo e Vice Presidente di Punto di Svista)

Modera: Maurizio G. De Bonis Interviene: Bruno Pesce, coordinatore Associazione Vittime dell’Amianto

Ore 21.00: Proiezione del documentario Polvere – Il grande processo dell’amianto. Regia di Niccolò Bruna e Andrea Prandstraller

Introducono: Niccolò Bruna e Maurizio G. De Bonis

Il documentario racconta con tono lucido, ma anche con viva partecipazione, le prime fasi del processo di Torino che recentemente ha portato ad alcune condanne. Le esperienze di uomini e donne, nel dolore della malattia e nel disagio sociale, sono al centro di una narrazione che intende testimoniare una fondamentale battaglia civile per il nostro Paese, ma non solo.