THE PHAIR 2026: la fotografia entra nell’emergenza climatica

THE PHAIR 2026: la fotografia e l’immagine visiva contemporanea entrano nell’emergenza climatica  VII edizione: 22 - 24 maggio 2026 - Sala Fucine, OGR Torino   A Torino gli artisti che raccontano il futuro del pianeta tra crisi ambientale, natura e nuove visioni del mondo   APERTURA AL PUBBLICO: 22 – 24 maggio 2026, ore 12.00 - 20.00   C+N Gallery CANEPANERI | Ph Credit © Stefano Cagol, The Ice Monolith, Biennale di Venezia, 2013, 72-hours public art installation, ice block, 200 x 120 x 50 cm, 72-hours shooting Torino, 23 maggio 2026 - Non solo fotografia d’autore e mercato internazionale: THE PHAIR | Photo Art Fair 2026, la fiera internazionale dedicata alla fotografia e all’immagine contemporanea, porta al centro della scena artistica uno dei temi più urgenti del presente, il cambiamento climatico. Tra immagini, installazioni e linguaggi visivi contemporanei, la VII edizione della fiera – che prosegue in questi giorni fino a domenica 24 maggio alle OGR Torino, in Sala Fucine – accoglie artisti che trasformano la fotografia in uno strumento di riflessione critica sul rapporto tra uomo, ambiente e futuro del pianeta.   Punto di riferimento internazionale per collezionisti, curatori e professionisti del settore, THE PHAIR rafforza quest’anno il dialogo tra fotografia e arti visive attraverso un percorso espositivo sempre più aperto alla sperimentazione e alle urgenze del contemporaneo. In questo scenario, il tema ambientale emerge come una delle direttrici più forti della manifestazione: dalla documentazione poetica dei paesaggi in trasformazione alla denuncia sociale, fino alle pratiche performative e concettuali, gli artisti presenti restituiscono uno sguardo potente e multidisciplinare sulla crisi climatica globale.   C+N Gallery CANEPANERI presenta in anteprima mondiale a THE PHAIR 2026 il nuovo video performativo realizzato da Stefano Cagol per la Biennale di Venezia 2026, insieme a una selezione di opere di Cagol che affrontano la crisi climatica come esperienza collettiva e irreversibile. Al centro della ricerca dell’artista trentino vi è il confronto tra temporalità umana e tempo geologico, tra sfruttamento delle risorse e trasformazioni planetarie. Le opere tracciano una geografia del collasso e dell’erosione, evocando paesaggi “dopo l’equilibrio”, in cui il cambiamento climatico non è più una previsione ma una condizione già in atto.   Tra le voci più intense di questa edizione, Shamani Surendran, presentata dalla londinese Albumen Gallery, propone The Last Bird Song, una meditazione poetica sul danno ambientale costruita attorno a tre motivi ricorrenti - l’uccello, l’albero spoglio e la foglia caduta - simboli di fragilità, assenza e perdita. Attraverso immagini sospese e silenziose, l’artista riflette su cosa significhi assistere al declino della natura e sulla trasformazione della presenza in memoria. La scelta di stampare le opere su tela fine art metallica, montata come un dipinto tradizionale, rafforza il dialogo tra fotografia e materia, tra immagine e traccia.   Con Deriva dell’Antropocene, Angela Pietribiasi, presentata da Febo e Dafne, propone invece una visione personale e una riflessione emotiva sul rapporto tra individuo e paesaggio, lontana dalla dimensione documentaria. La sua ricerca si concentra su luoghi attraversati da una sensazione di sospensione e silenzio: spazi che l’artista percepisce come affini al proprio stato interiore e che diventano metafora di una fragilità tanto ambientale quanto esistenziale. I suoi paesaggi, immersi in atmosfere rarefatte e contemplative, restituiscono la bellezza della natura lasciando emergere al tempo stesso un senso profondo di disconnessione, specchio di una condizione collettiva contemporanea.   La ricerca del fotografo norvegese Rune Guneriussen, presentato da Marcorossi Artecontemporanea, intreccia elementi naturali e presenza umana in installazioni effimere realizzate in paesaggi incontaminati. Lampade, sedie, libri e oggetti quotidiani vengono temporaneamente collocati nella natura per creare scenari sospesi e stranianti, fotografati prima che ogni traccia dell’intervento venga rimossa. Alla base del suo lavoro vi è una riflessione critica sull’approccio invasivo dell’uomo nei confronti dell’ambiente e sulla necessità di ristabilire un equilibrio con il mondo naturale. Con Rune Guneriussen, la fotografia si fa atto conclusivo dell’intero processo artistico.   Una dimensione più contemplativa attraversa invece il lavoro dell’artista olandese Paul Cupido, presentato da MC2 Gallery. Ispirato alla filosofia giapponese del Mu - il vuoto come spazio di possibilità e trasformazione - Cupido sviluppa immagini liriche e rarefatte che invitano a riflettere sull’impermanenza dell’esistenza e sulla connessione profonda tra essere umano e natura. Influenzata dai paesaggi dell’isola olandese di Terschelling e dalla fotografia giapponese, la sua pratica si muove tra paesaggio, ritratto e natura morta, dando forma a un’esperienza visiva sospesa tra presenza e dissolvenza.   Al centro dell’attenzione anche la ricerca di Nick Brandt, presentata da WILLAS Contemporary attraverso opere tratte dai quattro capitoli della serie globale The Day May Break. Realizzati tra Kenya, Zimbabwe, Bolivia, Fiji e Giordania, i lavori affrontano l’impatto della distruzione ambientale e del cambiamento climatico sulle comunità più vulnerabili e sul mondo naturale. Brandt ritrae persone e animali accomunati da una condizione di fragilità e sopravvivenza, costruendo immagini di forte intensità emotiva che trasformano la fotografia in testimonianza e denuncia. La serie, avviata nel 2020 e oggi articolata in una ricerca internazionale, amplia il percorso che da anni l’artista dedica alle conseguenze ecologiche e sociali della crisi climatica. Gli ultimi lavori dell’artista sono attualmente visibili anche alle Gallerie d’Italia - Torino nell’ambito di EXPOSED. Torino Foto Festival. Febo e Dafne | Ph Credit © Angela Pietribiasi, Deriva della'Antropocene (Patagonia 2020), 2026, stampa Fine Art su carta baritata Hahnemuhle, 100 x 90 cm   INFORMAZIONI PER IL PUBBLICO Apertura al pubblico 22–24 maggio 2026 | ore 12.00 – 20.00 (ultimo ingresso 19.30)   Sede OGR Torino – Sala Fucine (Corso Castelfidardo, 22 – Torino)   Biglietti INTERO – 15 euro RIDOTTO CONVENZIONI – 10 euro (Abbonamento Musei Piemonte - Lombardia – Valle d’Aosta, Torino + Piemonte Card, Pass Exposed, Biglietto CAMERA emesso dal 21 al 24 maggio) RIDOTTO – 8 euro (studenti universitari under 26, ragazzi 14-18 anni, accompagnatore disabile)  OMAGGIO bambini fino a 14 anni, disabili   www.thephair.com WILLAS contemporary | Ph Credit © Nick Brandt, Halima, Abdul and Frida, Kenya - The Day May Break, 2020, Archival Pigment Print, mounted on aluminium and framed with wooden frame, non reflective museumglass, Image size 135 x 102 cm, 150 x 117 cm.

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WeWorld, Mostra fotografica immersiva sulla crisi climatica: "Africa Blues. Mozambico nel 2100" - Embargo ore 18.00 giovedì 16 marzo

 

                                 

#ClimateOfChange

 

A Roma la mostra fotografica immersiva di WeWorld

"Africa Blues. Mozambico nel 2100: proiezioni della crisi climatica sui volti di chi la vive ogni giorno"

per raccontare la preoccupante trasformazione ambientale

 

Sensibilizzare le persone sugli effetti dei cambiamenti climatici attraverso i volti di chi subisce ogni giorno la profonda trasformazione dei territori. È questo l'obiettivo di "Africa Blues. Mozambico nel 2100: proiezioni della crisi climatica sui volti di chi la vive ogni giorno", il progetto fotografico realizzato da WeWorld - organizzazione impegnata da 50 anni a garantire i diritti di donne, bambini e bambine in 27 Paesi, tra cui l'Italia, e nota anche per il suo impegno sul tema dei cambiamenti climatici. Le fotografie sono esposte a Roma per la prima volta, dal 17 marzo al 2 aprile presso la serra espositiva dell'Orto Botanico, spazio dell'Università la Sapienza di Roma, partner dei progetti di WeWorld in Mozambico, Paese particolarmente segnato dagli effetti del cambiamento climatico.

 

All'inaugurazione della mostra hanno partecipato: Sabrina Alfonsi, Assessore all'Agricoltura, Ambiente e Ciclo dei rifiuti del Comune di Roma; Edoardo Zanchini, Direttore ufficio Clima del Comune di Roma; i fotografi Giulia Piermartiri e Edoardo Delille; Margherita Romanelli, Coordinatrice Policy & Advocacy Internazionale di WeWorld; Alcinda da Costa Salvado, Ambasciata della Repubblica del Mozambico in Italia; Fabio Attorre, Polo museale la Sapienza e Orto Botanico di Roma.

 

Focus dell'esposizione sono gli scatti fotografici realizzati in Mozambico lo scorso novembre, dai fotografi Giulia Piermartiri e Edoardo Delille nell'ambito dei progetti che WeWorld porta avanti nel Paese. Le foto scattate sono state realizzate con una tecnica innovativa, capace di far immergere il visitatore in un futuro possibile. In un gioco di sovrapposizioni, infatti, si possono osservare scene di vita quotidiana mescolate alle diapositive che mostrano quegli stessi luoghi drasticamente modificati dalla crisi climatica. Un'immagine che ci proietta in un futuro che non sembra più così distante. Una metamorfosi lenta, ma progressiva, destinata a intensificarsi, se non verranno messi in atto degli interventi efficaci.

 

"Con il nostro lavoro sul campo cerchiamo di mitigare e prevenire gli effetti devastanti del cambiamento climatico. Non è però mai abbastanza – spiega Margherita Romanelli, Coordinatrice Policy & Advocacy Internazionale di WeWorld - . Solo con una reale transizione ecologica e un drastico abbassamento delle emissioni nel nord del mondo possiamo davvero migliorare la nostra vita e di chi contribuisce meno al riscaldamento globale, ma ne subisce quotidianamente le conseguenze. Un processo che deve necessariamente passare da scelte politiche coraggiose e non più rimandabili, ad esempio sganciarsi finalmente dalle fonti energetiche fossili verso energie pulite, o ancora sensibilizzare i cittadini affinché siano pronti, non solo a cambiare stile di vita come nei cibi che scelgono al supermercato o ad un uso sempre più massiccio dei mezzi di trasporto pubblico, ma anche ad unirsi e far sentire la propria voce nelle richieste di politiche innovative. Sappiamo che non è un percorso facile, proprio per questo abbiamo voluto fortemente al nostro fianco Giulia Piermartiri ed Edoardo Delille che grazie ai loro scatti sapranno coinvolgere i visitatori in una mostra immersiva che non potrà lasciare indifferenti".

 

Le fotografie sono state realizzate all'interno della campagna #ClimateOfChange, nata per raccontare il legame tra il cambiamento climatico e le migrazioni, e vanno ad arricchire un lavoro più corale dal titolo "Atlas of the New World" che i due fotografi portano avanti da anni, immaginando le possibili trasformazioni di Maldive, Monte Bianco e California del Nord.

 

La scelta di WeWorld è ricaduta proprio sul Mozambico perché è al terzo posto nella classifica dei Paesi africani, per calamità ambientali. Pur contribuendo solo al 4% delle emissioni inquinanti, l'Africa è il continente che paga il prezzo più alto del cambiamento climatico in atto. Solo nel 2019, alluvioni, siccità e carestie hanno generato 2,5 milioni di profughi. Ogni anno le calamità naturali colpiscono e distruggono interi villaggi e compromettendo il raccolto agricolo. Il Mozambico, in particolare, soprattutto lungo la sua costa di quasi 2.500 km, è uno dei Paesi più vulnerabili dal punto di vista climatico. Sono soprattutto le comunità più povere e vulnerabili, che vivono dell'agricoltura, a pagarne il prezzo.

 

WeWorld opera nel Paese da oltre 20 anni, con progetti sia di sviluppo sia legati all'emergenza. In particolare, nel 2019, l'organizzazione si è attivata subito per far fronte alle due emergenze causate dai cicloni Idai e Kenneth, attraverso un aiuto diretto verso chi necessitava di tutto: acqua pulita, salute, assistenza e servizi igienico sanitari. Dopo l'emergenza, WeWorld ha anche attivato dei programmi per ripristinare le risorse economiche in modo che le comunità potessero agire autonomamente attraverso la distribuzione di semenze e kit agricoli.

 

 

UNA SELEZIONE DI SCATTI

 

Inhaca.

Leonel Maló, guardiano della Stazione di Biologia Marittima dell'isola di Inhaca, Dipartimento di Ricerca della Facoltà di Scienze dell'Università Eduardo Mondlane di Maputo.

 

 

Inhaca.

Atália Almeida, 8 anni, accanto alla sala-cucina di casa sua. Va a scuola e aiuta sua madre nei campi di manioca.

 

 

Inhaca.

Julienta Noje e Vasco Milando, marito e moglie davanti a casa loro. Lei lavora nei campi di manioca, mentre lui tiene un negozietto molto piccolo davanti alla loro proprietà.

 

 

Inhaca.

Márcia Sambo davanti a casa sua

 

 

Campi urbani.

Jaulane - Distretto Municipale di Kanhlamankulu Fernando Nhaca (49), agricoltore e artista, lavora nei campi per mantenere i suoi 4 figli e sua moglie, e ogni sabato va in centro a Maputo a vendere le statue che crea tagliando il legno.

 

 

 

#ClimateOfChange 

#ClimateOfChange è la campagna di comunicazione europea – guidata dall'italiana WeWorld e cofinanziata dalla Commissione Europea nell'ambito del Programma DEAR (Development Education and Awareness Raising Programme) - che mira a sviluppare la consapevolezza dei giovani cittadini e cittadine dell'UE sul nesso tra cambiamento climatico e migrazioni e coinvolgerli per creare un movimento pronto non solo a cambiare il proprio stile di vita ma anche a sostenere la giustizia climatica globale. 

Ad unire le forze per raggiungere lo scopo sono 16 organizzazioni europee – tra organizzazioni della società civile, università e ONG – che dal 2020 sono al lavoro per progettare in sinergia, non solo ricerche e dibattiti nelle scuole e nelle università, ma anche una campagna paneuropea di comunicazione e sensibilizzazione, online e offline, che interesserà milioni di ragazzi e ragazze dai 16 ai 35 anni che vivono in 23 stati membri dell'UE. Per saperne di più è possibile visitare il sito www.climateofchange.info. 

 

WeWorld

WeWorld è un'organizzazione italiana indipendente impegnata da 50 anni a garantire i diritti di donne e bambini in 27 Paesi, compresa l'Italia.

WeWorld lavora in 129 progetti raggiungendo oltre 8,1 milioni di beneficiari diretti e 55,6 e milioni di beneficiari indiretti. È attiva in Italia, Siria, Libano, Palestina, Libia, Tunisia, Afghanistan, Burkina Faso, Benin, Repubblica Democratica del Congo, Burundi, Kenya, Tanzania, Mozambico, Mali, Niger, Bolivia, Brasile, Nicaragua, Guatemala, Haiti, Cuba, Perù, Tailandia, Cambogia, Ucraina e Moldavia.

Bambine, bambini, donne e giovani, attori di cambiamento in ogni comunità sono i protagonisti dei progetti e delle campagne di WeWorld nei seguenti settori di intervento: diritti umani (parità di genere, prevenzione e contrasto della violenza sui bambini e le donne, migrazioni), aiuti umanitari (prevenzione, soccorso e riabilitazione), sicurezza alimentare, acqua, igiene e salute, istruzione ed educazione, sviluppo socio-economico e protezione ambientale, educazione alla cittadinanza globale e volontariato internazionale.

Mission - La nostra azione si rivolge soprattutto a bambine, bambini, donne e giovani, attori di cambiamento in ogni comunità per un mondo più giusto e inclusivo.  Aiutiamo le persone a superare l'emergenza e garantiamo una vita degna, opportunità e futuro attraverso programmi di sviluppo umano ed economico (nell'ambito dell'Agenda 2030). 

Vision - Vogliamo un mondo migliore in cui tutti, in particolare bambini e donne, abbiano uguali opportunità e diritti, accesso alle risorse, alla salute, all'istruzione e a un lavoro degno. Un mondo in cui l'ambiente sia un bene comune rispettato e difeso; in cui la guerra, la violenza e lo sfruttamento siano banditi. Un mondo, terra di tutti, in cui nessuno sia escluso.

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NIKON ancora a favore dell'AMBIENTE: con Radar Magazine nel progetto Sailing For Blue Life per il recupero delle TARTARUGHE MARINE

Nikon è partner di Radar Magazine per Sailing for Blue Life, il progetto di turismo, ricerca e citizen sciencesviluppato da Fondazione Cetacea ONLUS e Aganoor apscon lo scopo di sostenere la rete dei Centri di recupero e riabilitazione delle tartarughe marine nel Mediterraneo e favorire progetti internazionali per la tutela e lo studio del Mare Nostrum. 

Nikon ha fornito alla squadra dei fotografi di Radar Magazine diversa attrezzatura, tra cui una Z 6, mirrorless versatile con sensore a pieno formato da 24,5 MP in grado di registrare filmati 4K UHD alla massima risoluzione e offrire prestazioni eccezionali anche a sensibilità ISO elevate.

Radar Magazine affiancherà i ricercatori a bordo di una flotta di barche a vela per documentare la lunga navigazione a tappe lungo le coste del Mediterraneo nel corso dell'estate 2021. L'obiettivo sarà raccogliere testimonianze e immagini del viaggio e produrre contenuti multimediali per raccontare nel dettaglio le ricerche scientifiche in corso, le attività di sensibilizzazione del pubblico sulla conservazione dei nostri mari e gli incontri con le realtà locali.

Sono numerosi i progetti, i temi e le attività previsti da Sailing for Blue Life durante i mesi di navigazione, molti deiquali aperti a chiunque voglia partecipare: turismo responsabile, navigazione d'altura, esperienze di Citizen Science, snorkeling e immersioni subacquee condotte da una biologa marina, esperienze di vela solidale, attività di riconoscimento di tartarughe marine e di foto identificazione dei delfini.

 

Radar Magazine è un magazine online indipendente, accurato e partecipativo, che si occupa di natura, ambiente, sostenibilità e culture. Il suo obiettivo è promuovere un giornalismo lento e approfonditoattraverso le parole e le immagini di fotografi e giornalisti ditutto il mondo. La narrazione visiva, realizzata tramite foto e video di alta qualità, è parte integrante della sua proposta editoriale. 

Fondazione Cetacea Onlus si dedica dal 1988 alla tutela dell'ecosistema marino e dal 1994 si occupa in prima linea della cura e del recupero delle tartarughe marine. Ha un ruolo vitale nell'informare e diffondere coscienza ambientale per educare tutti nel rispetto del mare. Si trova a Riccione eoltre all'ospedale delle tartarughe ospita mostre e percorsi fotografici sulla vita del mare Adriatico e sui suoi abitanti (tartarughe marine, squali, cetacei, ecc), sale conferenze e sale video con diverse aree espositive, laboratori didattici e una biblioteca specializzata.

Aganoor aps è un'associazione di promozione sociale. Organizza esperienze educative a vela e nell'area del disagio fisico, mentale e sociale. Svolge attività di tutela dell'ambiente marino, turismo solidale e organizza corsi di formazione.

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VENICE: al via il corso online di fotografia di Irene Ferri per comunicare CON SUCCESSO sui social!

"Venice"
La fotografia ai tempi dei social

Corso di fotografia online per comunicare sui social,

parola di Irene Ferri e dei suoi 48.000 follower su IG

Venice è un corso online di fotografia e comunicazionetenuto da Irene Ferri, fotografa professionista che conta oltre 48.000 follower su Instagram.

Il corso, che ha raccolto già grandissimo successo tra gli appassionati di fotografia, è un mix tra ispirazione e formazione ed è composto da lezioni di fotografia, comunicazione e marketing che forniscono un approccio nuovo e più "fresco" a chi ama scattare e pubblicare immagini (ma anche Stories!) di successo sui social. Venice non è (solo) teoria e tecnica, è soprattutto un percorso unconventional di creatività e consapevolezza per imparare nell'immediato a conoscere i propri plus e a raccontarsi attraverso Instagram. Èun corso di "comunicazione fotografica", dove le emozioni e i messaggi che si trasmettono con la fotografia 

sono più importanti del puro aspetto tecnico. Con Venice Irene Ferri fornisce gli strumenti per scattare foto d'impatto a noi stessi, agli altri e a ciò che ci circonda (sia a casa sia in viaggio),per trovare il proprio stile fotografico, riconoscibile e fonte di tantissime soddisfazioni personali, per comunicare bene con immagini e parole sui social e per sfruttare le propriepotenzialità e quelle di Instagram e delle IG Stories. Non mancheranno case studies, tips & tricks e indicazioni concrete sugli errori da evitare.

In più, offre una community particolarmente attiva estimolante con cui confrontarsi in ogni momento, grazie anche agli spunti che la Ferri lancia continuamente.

Venice ha già oltre 750 partecipanti ma tutti possono iscriversi e iniziare a seguirlo da quando è loro più comodo. Il corso comprende infatti teoria, case studiesda cui prendere spunto per imparare e confrontarsi, video bonus di Instagrammer di successo, sessioni di Q&A Live e tanta pratica. Insomma, una vera e propria full immersion!

Venice è particolarmente adatto agli appassionati che amano la fotografia di viaggio, di reportage e della magia del quotidiano e che vogliono realizzare e pubblicare foto altamente impattanti, ai fotografi che desiderano ottimizzare il rapporto con i propri follower su Instagram, ai Social Media Manager e a chi si occupa di comunicazione ma anche a tutti i liberi professionisti che vogliono ottenere il massimo dal proprio brand sui social. 

 

Irene Ferri – un'Italiana (fiera di esserlo) dal cuore californiano

Irene Ferri è una fotografa di viaggio e di ritratto, content creator e visual strategist internazionale, formatasi tra Milano e Los Angeles. È stata selezionata anche da Nikon Europa e da Nikon Italia per far parte dei suoi migliori talenti fotografici nel progetto Nikon Creators e ha lavorato per brand e organizzazioni quali TEDxReggioEmilia, Huawei Italia, The North Face, Wanderlust, Regione Lombardia, Rolling Stone Italia, Skate Love Barcelona.

Come docente di fotografia e visual storytelling è stata chiamata a insegnare dall'Università IUSVE di Venezia, l'Ordine dei Giornalisti dell'Emilia-Romagna, Nikon School, RCS Media Group, Zandegù, Facebook Community Leadership Program, PopCorner Lab e molte altre organizzazioni.

È laureata in Comunicazione alla IULM di Milano e ha conseguito un certificato all'UCLA (Università della California Los Angeles) in Produzione Cinematografica.

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