Global Photography OCCUPANCY. Officine Fotografiche, inaugurazione sabato 28 aprile ore 18.30

Global Photography
OCCUPANCY

A cura di Stefania Rössl e Massimo Sordi

In collaborazione con Città di Savignano sul Rubicone, Istituzione Cultura Savignano e Savignano Immagini

Officine Fotografiche, inaugurazione sabato 28 aprile ore 18.30

Dal 2 al 18 maggio 2012

Espongono: Frank Breuer (D) | Fréderic Delangle (F) | Alexander Gronsky (RUS) | Roderik Henderson (CHILE) | Martina Hoogland Ivanow (SVE) | Cuny Janssen (NL) | Bas Princen (NL) | Massimo Sordi (IT) | Henk Wildschut (NL) | Marco Zanta (IT)



Immagini dal mondo con Global Photography che, alla sua terza edizione, presenta Occupancy, un progetto collettivo che, grazie alle diverse provenienze ed esperienze, indaga sulle nuove modalità di fruizione dello spazio urbano occupato.

Officine Fotografiche, dal 28 aprile al 18 maggio, ha il piacere di ospitare, per il secondo anno consecutivo, Global Photography, un progetto che ogni anno si traduce in una collettiva di autori provenienti da ogni parte del mondo, accomunati dalla necessità di indagare caratteristiche e problematiche connesse al mondo contemporaneo e al singolo individuo.
La mostra, curata da Stefania Rössl e Massimo Sordi, raccoglie dieci lavori che nel termine "occupancy" (occupazione) hanno trovato un comune denominatore da sviluppare autonomamente come mezzo di interpretazione intorno al tema del paesaggio, una parte fondamentale dell'esperienza umana. Emozioni connesse, in modo sempre diverso, a un luogo esprimono i processi che portano l'essere umano a definire e far nuovamente proprio uno spazio nel mondo. Il paesaggio diventa così non un insieme di oggetti e luoghi statici, ma un insieme dinamico, che si trasforma e si adatta ai sentimenti, alle passioni e alle necessità umane. In questa direzione i lavori raccolti ricompongono un racconto per immagini che vanno dalla dichiarata e ironica evocazione delle origini primigenie dell'uomo raccontate in Primates di Fréderic Delangle, alla dimensione fisica dei paesaggi antropizzati di Bas Princen, passando per le differenti declinazioni e paesaggi di una grande città – Mosca -  descritta da Alexander Gronsky in The Edge fino ai nuovi nomadi incontrati da Roderik Henderson, che descrive la condizione dell'essere umano in un determinato contesto: quello dell'automobile.

La mostra è organizzata in collaborazione con Città di Savignano sul Rubicone, Istituzione Cultura Savignano e Savignano Immagini – SI Fest.

La mostra Occupancy prosegue dal 2 al 18 maggio

Ore 10.00 – 13.00/15.00 – 19.30

Chiuso il sabato, la domenica e  i festivi

Officine Fotografiche

via G. Libetta, 1 - Roma

(metro B Garbatella)

www.officinefotografiche.org

ROBERTA SEGATA PERFORMING LIGHT. RBcontemporary 10 maggio-8 giugno 2012

RBcontemporary presenta dal 10 maggio all'8 giugno 2012 in Foro Buonaparte 46 a Milano, PERFORMING LIGHT, la mostra personale dell'artista Roberta Segata. Il lavoro di Roberta Segata fonde le discipline della fotografia e del video con la sua pratica di danzatrice e performer. Ogni scatto è un evento. I suoi progetti sono spesso realizzati tra le montagne e paesaggi incontaminati della sua terra natale, il Trentino, in cerca di un rapporto con le sue radici. Le immagini sono centrate sulla correlazione tra il soggetto e lo sfondo, producendo risultati giocosi e inattesi. Riflessione sul rapporto tra uomo e natura - fatto di contrasti e contraddizioni, ma familiare e inscindibile. Ogni lavoro è composto da un forte dualismo costituito da un aspetto estremamente poetico e dal gioco, vissuto come elemento fondamentale e suggerito dalle posizioni improbabili o dagli effetti spiazzanti che creano stupore in chi si trova a osservare le fotografie. Quel che nascerà sul volto dello spettatore è un sorriso: questa è la magia, l'espressione di come deve essere vissuta l'opera ed il rapporto tra uomo e natura, che con gli inevitabili contrasti, si risolve però nel riconoscervi l'essenza di casa. L'inaugurazione della mostra si terrà giovedì 10 maggio dalle ore 18.00 alle 21.00 Le invio in allegato il comunicato stampa della mostra e alcune immagini. Per maggiori informazioni o immagini in alta risoluzione: info@rbfineart.it Sito internet dedicato: http://contemporary.rbfineart.it Le ricordo infine la nostra partecipazione al Fuori Salone dal 17 al 22 aprile con le biciclette in legno e carbonio di BEE-CREATIVE. Ci potrà anche trovare al MIA Fair dal 3 al 6 maggio presso il SuperStudio Più di Via Tortona 27, Milano - Stand 25 e 27.

Nuovi linguaggi fotografici: fotografia e videoarte. Luca Coclite, da giovedì 26 aprile > Lecce

I nuovi linguaggi fotografici

workshop #5

Fotografia e videoarte

a cura di Luca Coclite

 

Lecce. L'ex Conservatorio Sant'Anna e le Officine Cantelmo ospitano "Fotografia e videoarte", corso teorico pratico a cura di Alessia Rollo e Luca Coclite. Il workshop, che rientra nell'offerta formativa de I nuovi linguaggi fotografici, è promosso dall'associazione culturale DamageGood, col patrocinio del Comune di Lecce e del Settore delle Politiche Giovanili.

 

La fotografia si appropria del tempo, diventa campo di sperimentazione visiva, si contamina con la tecnologia. Produzione creativa e processi digitali aprono nuove strade sulla narrazione e sulle modalità di fruizione dell'immagine. Potere dei new media e delle ultime tendenze del contemporaneo, al centro della discussione nel modulo "Fotografia e videoarte", a cura di Alessia Rollo e Luca Coclite per I nuovi linguaggi fotografici.

 

A partire da giovedì 26 aprile, i partecipanti al workshop possono misurarsi con le opere di artisti e movimenti che hanno segnato tappe fondamentali per lo sviluppo di questa pratica artistica in Europa, riservando particolare attenzione ai pionieri e alle ultime tendenze che prendono piede nelle nuove forme di "visioni contemporanee".

 

Per l'occasione, la curatrice de "I nuovi linguaggi fotografici" ha chiamato in causa Luca Coclite, videoartist e artistic project curator dell'associazione Ramdom, che giovedì 26 terrà una :: lezione d'artista :: aperta al pubblico presso le sale dell'ex Conservatorio Sant'Anna a Lecce. Oltre a curare la parte pratica in cui si articola il corso, Coclite discute di alcuni temi cardine per la storia della videoart, come le categorie spazio e tempo, loop, delay, convergenze e divergenze con il cinema d'autore. Il modulo prosegue anche mercoledì 2 e si conclude sabato 5 maggio con la realizzazione di un'opera di videoarte, in cui saranno coinvolti i partecipanti al workshop.

 

Le iscrizioni sono aperte per un numero limitato di posti.

La prima lezione si svolge giovedì 26 alle 18 presso le sale dell'ex Conservatorio Sant'Anna, a Lecce. Il programma continua anche mercoledì 2 e sabato 5 maggio.

Le adesioni devono pervenire entro e non oltre mercoledì 25.

 

Per informazioni sul calendario e costi, si consiglia di consultare il sito dell'associazione culturale DamageGood.

 

Contatti

 

DamageGood associazione culturale

cell.: 328/8638950

cell.: 340/6212127

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Fotografia. Polvere, Il grande processo dell’ amianto, finalista ai David di Donatello 2012.

GIORNATE DI STUDIO SULLA FOTOGRAFIA DOCUMENTARIA E IL FOTOGIORNALISMO
A cura di Alfredo Covino e Maurizio G. De Bonis per Punto Di Svista

Roma, 18 – 20 aprile 2012

Gli organi di informazione e l’uso delle immagini. Dalla spettacolarizzazione delle news all’infotainement, passando per la concentrazione del mercato editoriale italiano fino all’analisi di un caso concreto: il processo Eternit di Torino visto dai media. Sono i temi della seconda edizione delle giornate di Studio sulla Fotografia Documentaria e il Fotogiornalismo, organizzata da Punto di Svista e Officine Fotografiche, dal 18 al 20 aprile 2012. Tre appuntamenti di approfondimento e dialogo con addetti ai lavori, giornalisti, critici e photoeditor che culmineranno con la visione, in anteprima a Roma, del film documentario di Niccolò Bruna e Andrea Prandstraller, Polvere – Il grande processo dell’amianto, finalista ai David di Donatello 2012.

PROGRAMMA

Mercoledì 18 aprile, ore 18.30

SEMINARIO

La natura ambigua dell’immagine documentaria

Conducono: Maurizio G. De Bonis (critico delle arti visive, direttore della testata giornalistica online CultFrame – Arti Visive e Presidente di Punto di Svista) e Andrea Attardi (docente di fotografia all’Accademia di Belle Arti di Roma e fotografo)

Attraverso un percorso didattico (basato su visione e analisi di fotografie e sequenze filmiche) che affronterà diverse tappe (significative) della storia della fotografia e del cinema, verrà costruito un impianto divulgativo che intende fornire ai partecipanti gli strumenti per comprendere la complessità della fotografia documentaria, genere per nulla monolitico ma caratterizzato da articolazioni diverse e sorprendenti. Quale relazione esiste tra il concetto di realtà e quello di documentazione? La fotografia documentaria può raccontare il mondo in modo oggettivo? Quali sono gli elementi fondamentali di una fotografia di documentazione? Esistono differenze tra il cinema documentaristico e la fotografia documentaria? A queste domande si tenterà di fornire risposte non per dare certezze ma per aprire nuovi spazi di analisi e ricerca utili a fotografi e cineasti per sviluppare lavori personali e approfonditi.



Giovedì 19 aprile, ore 18.30

INCONTRO - DIBATTITO

Fotografia e (libera) stampa

Intervengono: Tiziana Faraoni (Photoeditor L’Espresso), Stefano Simoncini (Photoeditor Loop) Luca Locatelli (fotografo indipendente) Moderano: Emilio D’Itri, Alfredo Covino e Maurizio G. De Bonis

L’incontro intende delineare le varie modalità attraverso le quali gli addetti ai lavori del mondo del giornalismo fotografico, e in particolar modo i photoeditor, utilizzano le immagini fotografiche. Si vuole altresì mettere a fuoco, attraverso il confronto tra le diverse esperienze professionali, le differenze che i fotografi riscontrano tra la stampa italiana e quella internazionale. Inoltre, si cercherà di comprendere le problematiche che i photoeditor riscontrano nel lavoro quotidiano di redazione. Quali sono le differenze tra i meccanismi che contraddistinguono il lavoro all’interno di testate giornalistiche dei grandi gruppi editoriali e delle riviste indipendenti? Un photoeditor può dare un’impronta personale alla testata di cui è resposanbile? Quali sono le modalità attraverso le quali i fotografi possono entrare in contatto con i photoeditor? Queste saranno le domande alla base della discussione che si cercherà di strutturare anche grazie agli interventi del pubblico presente.


Venerdì 20 aprile

SLIDE SHOW - TAVOLA ROTONDA - PROIEZIONE

Eternit: una tragedia italiana

Ore 18.00: Presentazione de La fibra d’oro e l’assenza, di Alfredo Covino, Slide show e intervento dell’autore

Ore 18.45: Tavola rotonda, Una tragedia italiana sugli organi di informazione

Relatori: Nicola Pondrano (Segretario Camera del lavoro Casale Monferrato), Niccolò Bruna (regista), Giampiero Rossi (giornalista e autore del libro La lana della salamandra), Alfredo Covino (fotografo e Vice Presidente di Punto di Svista)

Modera: Maurizio G. De Bonis Interviene: Bruno Pesce, coordinatore Associazione Vittime dell’Amianto

Ore 21.00: Proiezione del documentario Polvere – Il grande processo dell’amianto. Regia di Niccolò Bruna e Andrea Prandstraller

Introducono: Niccolò Bruna e Maurizio G. De Bonis

Il documentario racconta con tono lucido, ma anche con viva partecipazione, le prime fasi del processo di Torino che recentemente ha portato ad alcune condanne. Le esperienze di uomini e donne, nel dolore della malattia e nel disagio sociale, sono al centro di una narrazione che intende testimoniare una fondamentale battaglia civile per il nostro Paese, ma non solo.

Mostra fotografica: Dario Coletti "Ichnusa". Galleria Doozo di Roma

ICHNUSA di Dario Coletti
Inaugurazione 10 maggio 2012 ore 19.00

 

La Galleria Doozo prosegue il suo ciclo espositivo con la mostra fotografica Ichnusa di Dario Coletti. In mostra una selezione di una ventina di fotografie tratte dagli ultimi suoi due libri Ispantos a journey in Sardinia, Soter editrice 2006, e Okeanos e Hades, libro pubblicato dalla casa editrice Postcart che verrà presentato durante l'inaugurazione.

 

L'incontro tra Dario Coletti e la Sardegna avviene all'inizio degli anni Novanta quando da fotoreporter Coletti esplora per la prima volta il tessuto sociale del Sulcis Iglesiente. Dario Coletti, con il suo bianconero volutamente materico e vibrante e attraverso il tema del lavoro, affronta un territorio mitico ed estremo dove gli elementi primordiali sono il mare e le viscere della terra, Manuela Fugenzi nella postfazione di Okeanos e Hades.

Dario Coletti racconta di aver vissuto nello svolgimento del suo viaggio a Sulcis Iglesiente, la terra delle contraddizioni, la sequenza dell'undicesimo Canto dell'Odissea, quando Ulisse, dopo aver attraversato il mare, approda nel luogo dove Oceano fa confluire una serie di fiumi mitologici e discende negli Inferi.

 

Per il fotografo il primo elemento di questa sua ricerca è il paesaggio: "un paesaggio di montagna che scende verso la costa a volte in modo  brusco, ed è contemporaneamente paesaggio di mare". Il paesaggio è considerato in questa sua ricerca come ambiente che modella gli uomini. Le miniere, un paesaggio aspro che plasma gli uomini e le donne: le mascelle, gli zigomi, gli occhi sono duri: "Un sorriso di un minatore vale come un sentimento o un giuramento. Assume valore assoluto". Il mare: "La gente di mare è un'umanità a parte per provenienza e per l'attitudine a confrontarsi tutti i giorni con l'orizzonte, abituata allo spazio infinito. […] Ha la pelle abbronzata, segnata dal sole e seccata dal sale, sa individuare i punti cardinali e dal vento sa dirti come cambierà il tempo e se è il caso o no di uscire in mare. […] La Mattanza è metafora di coesistenza, di modalità di insediamento, di vita in un territorio. […] È cultura".

 

Dario Coletti (Roma, 1959), fotografo professionista dalla fine degli anni Ottanta, collabora stabilmente con testate giornalistiche, istituzioni e organizzazioni umanitarie italiane e internazionali. Da sempre attento alle tematiche sociali, negli ultimi anni approda a una fotografia di più ampio respiro approfondendo il rapporto tra fotografia e antropologia visiva e sperimentando altri linguaggi visivi come il film documentario. Alla professione affianca l'attività didattica ed è oggi coordinatore del Dipartimento di Fotogiornalismo dell'ISFCI a Roma. Ha partecipato a diversi progetti collettivi sulla fotografia italiana, tra gli altri: Unescoitalia del Ministero per i Beni Ambientali e Culturali Wonders of Italy e Il fotogiornalismo in Italia 1945-2005 - linee di tendenza e percorsi. Le sue fotografie sono conservate in biblioteche e musei italiani, espone in Italia e all'estero. Nel 2008 ha ricevuto il premio Les Photographies de l'Annés 2008 dalla APPPF - Agence pour la Promotion de la Photographie Professionnelle en France.  Tra le sue numerose pubblicazioni ha dedicato alla Sardegna Ispantos (2006), Gente di miniera (1999), Ammentos - feste popolari in Sardegna (1997), Terr'e miniera (1994) e il film documentario La scelta, uomini del buio (2007) sulla vita nelle miniere dell'iglesiente. Il suo lavoro ventennale sulla Sardegna, è stato ospitato nel 2007 dal Festival Internazionale della Fotografia di Roma in una grande mostra retrospettiva.

 

Galleria Doozo

www.doozo.it

Via Palermo 51/53, Roma

Dal martedì al sabato 11-22

Tel 064815655 / email info@doozo.it

LA FOTOGRAFIA DI MAURIZIO MARCATO INCONTRA IL MONDO DEL DESIGN CON SIMONE MICHELI

GIORNATE DI STUDIO SULLA FOTOGRAFIA DOCUMENTARIA E IL FOTOGIORNALISMO CON anteprima a Roma del film documentario Polvere – Il grande processo dell’amianto 18 - 20 APRILE 2012

 

GIORNATE DI STUDIO SULLA FOTOGRAFIA DOCUMENTARIA E IL FOTOGIORNALISMO

(seconda edizione)

A cura di Alfredo Covino e Maurizio G. De Bonis per  Punto di Svista

Roma, 18 – 20 aprile 2012

Officine Fotografiche, Via G. Libetta 1

 

Gli organi di informazione e l'uso delle immagini. Dalla spettacolarizzazione delle news all'infotainement, passando per la concentrazione del mercato editoriale italiano fino all'analisi di un caso concreto: il processo Eternit di Torino visto dai media. Sono i temi della seconda edizione delle giornate di Studio sulla Fotografia Documentaria e il Fotogiornalismo, organizzata da Punto di Svista e Officine Fotografiche, dal 18 al 20 aprile 2012. Tre appuntamenti di approfondimento e dialogo con addetti ai lavori, giornalisti, critici e photoeditor che culmineranno con la visione, in anteprima a Roma, del film documentario di Niccolò Bruna e Andrea Prandstraller, Polvere – Il grande processo dell'amianto.

 Polvere - Il grande processo dell'amianto_TRAILER

PROGRAMMA

Mercoledì 18 aprile, ore 18.30

SEMINARIO

 

La natura ambigua dell'immagine documentaria

Conducono: Maurizio G. De Bonis (critico delle arti visive, direttore della testata giornalistica online CultFrame – Arti Visive e Presidente di Punto di Svista) e Andrea Attardi (docente di fotografia all'Accademia di Belle Arti di Roma e fotografo).

 

 

Giovedì 19 aprile, ore 18.30

INCONTRO - DIBATTITO

Fotografia e (libera) stampa

Intervengono:

Tiziana Faraoni (Photoeditor L'Espresso), Stefano Simoncini (Photoeditor Loop)

Luca Locatelli (fotografo indipendente)

Moderano: Emilio D'Itri, Alfredo Covino e Maurizio G. De Bonis

 

 

Venerdì 20 aprile

SLIDE SHOW - TAVOLA ROTONDA - PROIEZIONE

Eternit: una tragedia italiana

Ore 18.00: Presentazione de La fibra d'oro e l'assenza

Un lavoro fotografico di Alfredo Covino

Slide show e intervento dell'autore

 

Ore 18.45: Una tragedia italiana sugli organi di informazione

Tavola Rotonda

Relatori:

Nicola Pondrano (Segretario Camera del lavoro Casale Monferrato), Niccolò Bruna (regista), Giampiero Rossi (giornalista e autore del libro La lana della salamandra), Alfredo Covino (fotografo e Vice Presidente di Punto di Svista)

 

Modera: Maurizio G. De Bonis
Interverrà: Bruno Pesce, coordinatore Associazione Vittime dell'Amianto

 

Ore 21.00: Proiezione film Polvere – Il grande processo dell'amianto

Regia di Niccolò Bruna e Andrea Prandstraller

Introducono: Niccolò Bruna e Maurizio G. De Bonis

 

Polvere – Il grande processo dell'amianto racconta con tono lucido, ma anche con viva partecipazione, le prime fasi del processo di Torino che recentemente ha portato ad alcune condanne. Le esperienze di uomini e donne, nel dolore della malattia e nel disagio sociale, sono al centro di una narrazione che intende testimoniare una fondamentale battaglia civile per il nostro Paese, ma non solo.

 

 

INFORMAZIONI

Giornate di Studio sulla Fotografia Documentaria e il Fotogiornalismo

Da mercoledì 18 al venerdì 20 aprile 2012

Presso Officine Fotografiche / Via G. Libetta 1, Roma / Telefono: 06.5125019
Ingresso libero

 

CONTATTI
Punto di Svista – info@puntodisvista.net // www.puntodisvista.net
Officine Fotografiche – of@officinefotografiche.org //officinefotografiche.org

MOSTRA FOTOGRAFICA ROBERTO CECCARELLI TERNI 31 MARZO

Nell'ambito della Rassegna Fotografica Salerosaperlarte, si apre sabato 31 marzo 2012, negli spazi di Salerosa a Terni, Piazza Solferino 20, ONCE UPON A TIME, la mostra personale del fotografo Roberto Ceccarelli, a cura di Barbara Pavan, coordinamento di Studio7.

La mostra presenta una serie di quattordici scatti che compongono un discorso sul tempo ovvero sui tragici e insidiosi umani tentativi di rappresentazione e significazione del flusso delle cose. Ma è anche una riflessione personale sul nostro tempo individuale, incerto e indefinito, sulla percezione di immortalità che appartiene alla giovinezza contrapposta alla silenziosa consapevolezza della maturità che ogni umana cosa ha un inizio ed un termine, nel presupposto infinito scorrere del tempo. 

 

Roberto Ceccarelli è nato nel 1970 a Canneto Sabino (Ri). Consegue la Laurea in Architettura presso l'Università "La Sapienza" di Roma. Ha da sempre affiancato l'attività professionale ad attività artistiche in diversi ambiti. Dal 2007 affianca alla tradizionale professione di architetto un'intensa attività di ricerca e sperimentazione fotografica nell'ambito concettuale.

Mostre personali recenti: 2011: Toffia (Ri) Once upon a time; Roma Libreria Odradek LCS (led chinese shadows) 2009; 2010: Rieti, Studio7 Arte Contemporanea, LCS (led chinese shadows) 2009 a cura di B. Pavan; 2009: Rieti Libreria Moderna Little Italy a cura di B. Pavan; Toffia (Ri) Regolazioni automatiche dei livelli; Rieti Lungovelino Galleria Fotografica, Regolazioni automatiche dei livelli a cura di B. Pavan; Mostre collettive recenti: 2011: Terni, MeT Fotografika vol. 3 a cura di B. Pavan, catalogo; 2010: Rivodutri (RI) Tenuta Due Laghi, Alchimie, a cura di B. Pavan, catalogo; Sant'Anatolia di Narco (Pg) Ex Convento di Santa Croce 13-Thirteen a cura di M. Giovannelli; 2009: Ravenna II Circoscrizione Isolina e le altre a cura di B. Pavan; Monterivoso (Tr), Home a cura di M. Giovannelli (con A. Annino); Vitorchiano (Vt) Galleria Civica Laudato Sie a cura di M. Giovannelli, catalogo; Nola (Na) Banca Sella Laudato Sie a cura di M.L. Salvati.

 

 

La mostra sarà visitabile fino al 30 aprile 2012. Ingresso libero

 

Scheda tecnica:

 

Titolo                                                                      ONCE UPON A TIME

Artista                                                                      Roberto Ceccarelli

A cura di                                                        Barbara Pavan

Sede espositiva                                          SALEROSA

Piazza Solferino 20

Terni

Date                                                                      31 marzo – 30 aprile 2012

Orari                                                                      martedì al sabato ore 12-14 e 19-22

Ingresso libero

Ufficio stampa e coordinamento:              Studio7

Info                                                                      tel.3298828336

Info mostra                                                        e-mail studio7artecont@gmail.com; www.robertoceccarelli.com

I nuovi linguaggi fotografici > workshop aprile 2012 > Arantxa Boyero e Luca Coclite c/o Officine Cantelmo Lecce

I nuovi linguaggi fotografici

Le tendenze contemporanee

La fotografia, il video e la performance

Lecce. Le Officine Cantelmo ospitano nel mese di aprile "La fotografia, il video e la performance", a cura di Arantxa Boyero e Luca Coclite. I workshop, che rientrano nell'offerta formativa de I nuovi linguaggi fotografici, sono promossi dall'associazione culturale DamageGood, col patrocinio del Comune di Lecce e del Settore delle Politiche Giovanili.

Entra nel vivo delle tendenze contemporanee I nuovi linguaggi fotografici, corso teorico pratico a cura di Alessia Rollo che a partire da martedì 12 aprile affronta il rapporto tra Fotografia e performance con un'ospite d'eccezione, Arantxa Boyero. Classe 1982, originaria di Palma di Maiorca, Boyero è un'artista capace di sperimentare diversi linguaggi, passando con disinvoltura dalla fotografia, alla videoarte, alla performance. La sua ricerca ruota attorno all'universo femminile, fatto di segreti e inconfessabili banalità. Nella maggior parte dei suoi lavori, predilige ambientazioni domestiche o bucoliche. Con uno stile personale, ricco di riferimenti alla pittura, al cinema degli anni Cinquanta e alle colonne sonore dei b-movie, Boyero da vita alle sue riflessioni sulla società contemporanea, in modo particolare sulle ossessioni giovanili, attraverso loop di piccole azioni, autoritratti e still life di immagini in movimento.

Rimanendo nel solco della contemporaneità, l'offerta formativa de I nuovi linguaggi fotografici prevede anche un workshop su Fotografia e videoarte a cura di Alessia Rollo e Luca Coclite, che giovedì 26 aprile terrà una lezione d'autore sul tema presso le Officine Cantelmo di Lecce. Coclite è un artista visivo che vive e lavora tra Lecce e Bologna. Dallo scorso anno è artistic project curator di Ramdom, associazione culturale promotrice della residenza per artisti "Default". La sua ricerca si muove tra spazio e materia: le sovrapposizioni immaginarie, la momentanea o permanente assenza d'informazione creano i presupposti della sua personale poetica. Coclite predilige come mezzi espressivi il video e il suono, dal momento che i suoi lavori hanno come minimo comune denominatore le trasmutazioni dei livelli percettivi. Nelle sue opere, rivelazioni e movimenti perpetui inducono le immagini (oscillanti in un tempo definito tra creazione e disfacimento) a riflettere su loro stesse la propria natura immateriale.

Oltre alla formazione in aula, i workshop prevedono anche lezioni pratiche sempre a cura dei docenti del corso. Le lezioni si svolgono ogni martedì, giovedì e nel fine settimana.

Le iscrizioni sono aperte per un numero limitato di posti.

Per informazioni sul calendario e i costi, si consiglia di consultare il sito dell'associazione culturale DamageGood.

Contatti

DamageGood associazione culturale

cell.: 328/8638950

cell.: 340/6212127

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CONCORSO FOTOGRAFICO LE FONTANE DI GENOVA

INVITO CONFERENZA STAMPA E PRESENTAZIONE AL PUBBLICO

CONCORSO FOTOGRAFICO "LE FONTANE DI GENOVA"
giovedì 22 marzo 2012 alle ore 11
Sala Stampa della Provincia di Genova in Piazzale Mazzini,

Fondazione AMGA in collaborazione con IREN Acqua Gas, Liberodiscrivere edizioni, ProNatura, Top Market fotovideo, con il patrocinio del Comune e della Provincia di Genova, incontrano il pubblico e i giornalisti per presentare:  il 3° CONCORSO FOTOGRAFICO "LE FONTANE DI GENOVA".
Fotografare le fontane pubbliche di Genova è il tema del concorso. L'iniziativa fa parte di un progetto editoriale della Fondazione AMGA che prevede la pubblicazione di un volume sulle fontane di Genova edito da Liberodiscrivere e la realizzazione di una mostra fotografica in uno spazio istituzionale di grande pregio. Il concorso fotografico, aperto a tutti è completamente gratuito e sarà presentato ufficialmente nella Sala Stampa della Provincia di Genova in Piazzale Mazzini, 2 giovedì 22 marzo 2012 alle ore 11.
 
Per informazioni contattare direttamente l'ideatore e coordinatore del concorso
dott. Giorgio Temporelli acque.italiane@fondazioneamga.org - 010 5586111 - 338 1658626

Il bando sarà scaricabile dal 22 marzo 2012 su www.Liberodiscrivere.it
Al link http://www.liberodiscrivere.it/easyNews/NewsLeggi.asp?NewsID=94

Il ritratto workshop a cura di Ingrid Simon < I nuovi linguaggi fotografici < Lecce, Officine Cantelmo, dal 20 marzo

I nuovi linguaggi fotografici

workshop #3

 

Il ritratto

a cura di Ingrid Simon

presso le Officine Cantelmo (Lecce)

 

Lecce. Le Officine Cantelmo ospitano "Il ritratto", corso teorico pratico a cura di Ingrid Simon e Alessia Rollo. Il workshop, che rientra nell'offerta formativa de I nuovi linguaggi fotografici, è promosso dall'associazione culturale DamageGood, patrocinato dal Comune di Lecce e dal Settore delle Politiche Giovanili.

 

 

Un ritratto è interessante solo quando rende

 visibile qualcosa che altrimenti non lo sarebbe

Friedl Kubelka

 

 

Dici fotografia e il pensiero subito vola al ritratto, agli scatti fermati negli album di famiglia o custoditi nello scrigno di un cassetto. Eppure è risaputo: per quanto un fotografo (o aspirante tale) possa vantare conoscenze sul genere, scattare un ritratto è una delle prove più ardue che un professionista possa affrontare. Si discute di sperimentazione e potenzialità ne "Il ritratto", corso teorico-pratico a cura di Alessia Rollo e Ingrid Simon, artista visiva di origini viennesi, da diversi anni residente nel Salento.

"Il ritratto", che rientra nell'offerta formativa de "I nuovi linguaggi fotografici", è un'occasione per approfondire le proprie conoscenze sul genere fotografico, sotto la guida di due artiste visive di navigata esperienza. Nel corso delle lezioni, i partecipanti hanno la possibilità di mettere a fuoco aspetti indispensabili per la riuscita di un buon ritratto d'autore, quali la ricerca di una location adeguata, la cura e la propensione alla spontaneità, il gioco, l'interazione tra fotografo e soggetto da ritrarre.

Accanto alle linee guida, il workshop intende trasmettere ai propri allievi adeguati strumenti interpretativi: centrale sarà, infatti, l'idea del progetto fotografico, inteso nella sua serialità e come sintesi di pensieri creativi, conoscenze tecniche e artistiche. Per questo, nelle lezioni in aula che si svolgono presso le Officine Cantelmo a Lecce, Ingrid Simon presenta e analizza i lavori di alcuni artisti contemporanei, come Friedl Kubelka, Roni Horn, Sophie Calle, Christian Boltanski, prima di passare alla pratica di scatto che consiste nella realizzazione di una piccola serie di ritratti, rigorosamente d'autore.

 

Le lezioni si svolgono ogni martedì, giovedì e nel fine settimana.

Il workshop prevede 6 incontri, scanditi tra martedì 20, giovedì 22, martedì 27, sabato 31 marzo; martedì 17 e giovedì 19 aprile.

Le iscrizioni sono aperte per un numero limitato di posti.

Le adesioni devono pervenire entro e non oltre lunedì 19 marzo.

 

Per informazioni sul calendario e i costi, si consiglia di consultare il sito dell'associazione culturale DamageGood.

 

Contatti

 

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Mostra fotografica. Agnes Spaak a Roma in "Le rêve dans le rêve"

Mostra fotografica. Agnes Spaak a Roma in "Le rêve dans le rêve"

Inaugurazione 8 marzo 2012 alle ore 18.30

ROMA - Agnes Spaak ha inventato un nuovo genere narrativo:  il neon-realismo. Le sue fotografie sono scatti di luce attraverso l'obiettivo di una realtà intermittente che tutti noi viviamo ma che in pochi comprendiamo davvero di vivere.
Una realtà istantanea, dove tutto sembra destinato a scomparire. Se c'è stato il neo-realismo nel cinema e nella letteratura, in questi tempi (im)mediati un'artista deve fotografare una realtà che mentre la racconti scompare.
In un mondo telecamera Agnes Spaak usa le immagini come la camera oscura dei nostri sogni. In un mondo dove niente sembra destinato a rimanere per sempre, creare immagini è come scrivere sull'acqua: tutto scompare appena appare.
Agnes Spaak rimane impressa oltre la pellicola del vedere. Le sue fotografie non sono semplici immagini, ma  quadri acustici:  perché  riesce a condurci là dove si smette di vedere, si smette di ascoltare, si smette di sembrare e si comincia finalmente a sentire.

Gian Paolo Serino, critico letterario, fondatore di Satisfiction

 

Agnes Spaak

Nata a Parigi. Figlia di Charles Spaak, sceneggiatore di capolavori del cinema francese come «La grande illusione» e altri. Inizia fin da giovanissima a respirare il mondo intellettuale e artistico della Parigi creativa degli anni '60. Si trasferisce in Italia e lavora come attrice, dove gira il suo primo film «Un amore», tratto dal libro omonimo di Dino Buzzati. Roma diventa la sua città e gira il mondo come attrice recitando in oltre trenta pellicole. Tra un set e l'altro, scopre la sua passione per la fotografia e inizia una nuova vita, collaborando come inviato speciale di grandi case di produzione come la Twenty Century Fox, Titanus, realizzando ritratti fotografici tra cui quelli di Claudia Cardinale, Oliver Reed, Florinda Bolkan, Marcello Mastroianni, Ugo Tognazzi, Jeanne Moreau e tanti altri. Nel 1975 decide di stabilirsi a Milano per approfondire la sua ricerca fotografica nel mondo della Moda. Viene assunta come redattrice e fotografa per la casa editrice di Edilio Rusconi per vari anni, oggi gruppo Hachette. Nel 1999 diventa libera professionista e collabora con le più grandi case editrici come Rizzoli, Mondadori e Condenast. Oggi continua a viaggiare realizzando servizi di moda. Nel 1985 tiene una sua mostra, ispirandosi al pittore Balthus, incentrata sul mondo adolescenziale per la casa di moda Biki.

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dall'8 al 18 marzo 2012