Samyang: Un nuovo obiettivo video 16mm T2.6

Si amplia ulteriormente la ricca gamma di obiettivi cinema

Fowa S.p.A. e Samyang Optics www.samyanglensglobal.com annunciano il nuovo obiettivo 16 mm T2.6 Cine, progettato specificamente per le riprese video.  Il 16mm T2.6 si aggiunge agli attuali 18 obiettivi Cine per reflex digitali e fotocamere mirrorless. Dal 2012, Samyang Optics ha sviluppato innumerevoli obiettivi Cine basandosi sulle esigenze dei videomakers più esigenti. Questo nuovo lancio amplia la linea Cine arrivando ad un totale di 19 obiettivi: 13 per fotocamere reflex (dal fisheye 8mm al teleobiettivo 135mm) e 6 per fotocamere mirrorless (dal 8mm al 50mm). L’angolo di 16 millimetri è estremamente versatile ed è comunemente utilizzato in tutto il mondo – grazie al suo ampio campo visivo – per catturare scene emotive in primo piano nel cinema.  Insieme con ai già esistenti 14mm, 20mm e 24mm, questo nuovo obiettivo sarà di grande importanza per la realizzazione di cambi di inquadratura.

Scopri i dettagli

Come un ‘Total Imaging Solution’, Samyang Optics offre ora 51 obiettivi fotografici:  2 XP Premium; 2 Autofocus; 19 Photo manual focus; 19 lenti VDSLR; 9 XEEN, obiettivi cinematografiche professionali Lanciato per completare la line up degli obiettivi Cine, questo nuovo T2.6 16 millimetri sarà disponibile a livello globale da Giugno 2017 e ad un prezzo suggerito di 599,00€, e sarà compatibile con tutti i sistemi Nikon F, Fuji X, Canon EF, Canon M, Sony A, Sony E, Pentax K, Samsung NX MFT, Olympus 4/3 . Come tutta la gamma di obiettivi Samyang, anche questo nuovo membro della famiglia Cinesarà presto distribuito in Italia da Fowa S.p.A. e godrà degli esclusivi 5 anni di garanzia FOWA VIP.

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Via Vittime di Piazza Fontana, 52 bis - 10024 Moncalieri TO Tel. 011 81441 - E-Mail: info@fowa.it - WWW.FOWA.IT

Giornata fotografica artistica con Riscarti all'ex fabbrica di Casal Bertone

GIORNATA FOTOGRAFICA CON MOSTRA, DIMOSTRAZIONI E BRUNCH a Oz –Officine Zero

L'ex-rimessa dei treni di Casal Bertone che, dopo il fallimento, rinasce dal basso, vi invita ad una giornata di porte aperte per condividere esperienze di creatività e circular economy. Via Umberto Partini, 20 Roma. Domenica 30 Aprile. Entrata libera

Da un'idea di Riscarti il festival del riciclo creativo, in collaborazione con il collettivo Pigments, Roma avrà un grosso evento per scoprire la fotografia delle origini il prossimo 30 Aprile: la fotografia analogica che racconta la magia della camera oscura, ci mostra come nasce l'immagine che cattura la luce e il tempo, e a volte anche l'anima, come dicevano gli indigeni.

La giornata che dalla mattina alla sera comprende una mostra, un workshop e il brunch sociale, si svolge in un'ex fabbrica fallita e recuperata - che si può visitare - trasformata in una multifactory di artigiani. Le ex officine di riparazione dei treni notte, oggi sono una realtà di produzione dal basso conosciuta come Oz - Officine Zero.

Per l'occasione all'interno di un vagone sarà allestita una mostra, mentre un altro vagone verrà trasformato in una camera fotografica gigante, dal collettivo fotografico Pigments e Camera Works, che insieme a falegnami, fabbri, tappezzieri, upcycler, designer e artigiani di varia natura, sono coloro che vivono l'area quotidianamente. Una sorta di approccio creativo alla precarietà!

La rigenerazione di aree urbane per metterle in comune, la condivisione di conoscenze e attrezzi di lavoro, giovani e differenti realtà che riprendono i mezzi di produzione 

artigianale, recuperano i materiali obsoleti, gli scarti, confrontandosi con il contesto cittadino, creando nuove coscienze e conoscenze, è il sintomo che dalbasso ci sono segnali di ripresa verso nuove produttività, promosse in chiave sostenibile e orizzontale.

Come Riscarti, l'associazione che contrasta creativamente l'obsolescenza programmata attraverso una kermesse oramai annuale a Roma. Vedere le cose sotto un'altra "luce" e trasformare lo scarto, l'oggetto apparente finito, in una risorsa; rigenerare gli spazi e recuperare quelle capacità professionali e personali, che ai giorni nostri perdono sempre più valore rimpiazzate dalle nuove tecnologie.

Rendere alle immagini fotografiche la forza e il carattere che i media e la digitalizzazione hanno banalizzato durante la giornata mondiale della fotografia stenopeica, la tecnica che riusa semplici scatole nere (dei biscotti, del te, di cartone, etc...) con dei fori attraverso cui la luce impressiona la carta all'interno, in negativo.

Oltre che sperimentare in senso artistico con l'inafferrabilità della luce e del tempo, gli artisti Luca Anzani, Francesco Demichelis, L. Giorgio Mazzone, Gabriele Serini- FZeroCameraOscura, CameraWork - Associazione di Cultura Fotografica, rappresentano un panorama ampio e selezionato di resistenza analogica, mostrandoci la bellezza delle tecniche e dei processi di creazione artigiane e sperimentali.

Partecipare è importante perché oltre che gratuito, l'evento permette di visitare la fabbrica dismessa, di partecipare ad un workshop di conoscitori delle tecniche storiche della fotografia, che ti sapranno far esplorare l'immagine e le sue possibilità, di conoscere una realtà produttiva in cui disoccupati, precari, artigiani, creativi e lavoratori autonomi hanno trovato un reimpiego e che potrebbe dare nuova linfa a un territorio strozzato da traffico e cemento.

Un luogo dove "l'arte salva lo spazio e lo spazio salva l'arte" che si ricollega alle altre esperienze capitoline come l'Ex Mattatoio o il Maam. l'evento e il programma:

www.facebook.com/events/1557915217553976
www.facebook.com/pigmentsphotography/?fref=ts

per conoscere e sostenere il progetto di Oz:

www.facebook.com/notes/oz-officine-zero/lavoro-e-rigenerazione-pubblica-utilità-per-officine-zero/
1289778107738785

Riscarti, il festival del riciclo creativo:
www.riscarti.com/it

Lo "scatto" che salva i boschi: PEFC lancia un concorso fotografico

In occasione della Giornata mondiale della Terra, il PEFC presenta il concorso "Experience Forests, Experience PEFC" per premiare le fotografie che sapranno raccontare nel modo migliore i vantaggi di avere foreste gestite in modo sostenibile

 

Perugia, 21 Aprile 2017 – Un concorso fotografico internazionale, aperto a professionisti e a semplici fotoamatori, per raccontare, con la potenza evocativa delle immagini, quali vantaggi - economici sociali e ambientali – porta con sé la gestione virtuosa del nostro patrimonio forestale. 

A lanciarlo, in occasione della Giornata mondiale della Terra, è il PEFC, organo di governo del sistema di certificazione per la gestione forestale sostenibile più diffuso al mondo, che ha demandato ai vari organismi nazionali (per il nostro Paese, il PEFC Italia) le modalità di svolgimento.

Ogni fotografo potrà partecipare gratuitamente, inviando, entro il 5 giugno prossimo, un massimo di cinque scatti, anche in bianco e nero, in formato digitale di dimensione massima di 10 MB e una risoluzione di almeno 1600 pixel sul lato più lungo. L'invio potrà avvenire sia attraverso il sito del concorso oppure via Facebook, Twitter e Instagram utilizzando l'hastag #scattailbosco.

I vincitori del concorso "Experience Forests, Experience PEFC" saranno annunciati il 16 giugno prossimo e verranno selezionati da una commissione composta da un fotografo professionista, da un tecnico del settore forestale, da un rappresentante delle aziende che sponsorizzano il concorso e da un rappresentante del PEFC Italia.

I primi tre classificati saranno premiati con un weekend per due persone con workshop fotografico nel comune trentino di Stenico, alle pendici delle Dolomiti di Brenta; un tavolo da lavoro in legno certificato PEFC realizzato dalla Palm Design; un set di tre cornici in legno certificato PEFC fornite dalla Orsi Cornici di Firenze.

Gli autori dei tre migliori scatti accederanno inoltre al premio internazionale "Fotografo dell'anno 2017 PEFC", che verrà annunciato durante la PEFC Forest Certification Week 2017. Le 12 migliori foto andranno a comporre il calendario 2018 del PEFC e, il primo classificato, vincerà un viaggio ad Helsinki dal 12 al 17 novembre o, in alternativa, un premio in denaro di 3mila franchi svizzeri.

Il regolamento completo è disponibile sul sito del concorso: www.pefc.photo (*online da sabato 22 aprile, Giornata della Terra)

 

 

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Cosa è il PEFC Italia

Il PEFC Italia è un'associazione senza fini di lucro che costituisce l'organo di governo nazionale del sistema di certificazione PEFC (Programme for Endorsement of Forest Certification schemes), cioè il Programma di Valutazione degli schemi di certificazione forestale.

Il PEFC è un'iniziativa internazionale basata su una larga intesa delle parti interessate all'implementazione della gestione forestale sostenibile a livello nazionale e regionale. Partecipano allo sviluppo del PEFC i rappresentanti dei proprietari forestali e dei pioppeti, dei consumatori finali, degli utilizzatori, dei liberi professionisti, del mondo dell'industria del legno e dell'artigianato.

Tra i suoi obiettivi si segnala quello di migliorare l'immagine della selvicoltura e della filiera foresta–legno, fornendo di fatto uno strumento di mercato che consenta di commercializzare legno e prodotti della foresta derivanti da boschi e impianti gestiti in modo sostenibile.

FOTONOTIZIA SYNGENTA: Nella GIORNATA MONDIALE DELLA TERRA (22 aprile) uno scatto a tema tratto dal Syngenta Photography Award

In occasione della Giornata Mondiale della Terra, sabato 22 aprile, Syngenta – azienda totalmente dedicata all'agricoltura a livello mondiale – invita a riflettere sull'importanza di preservare le risorse della Terra, la nostra casa, per garantire un futuro alle prossime generazioni e scongiurare gli effetti dirompenti dei mutamenti climatici in atto.

Attraverso il contest Syngenta Photography Award, aperto ogni due anni a professionisti e dilettanti, Syngenta vuole utilizzare l'arte della fotografia per promuovere una riflessione sul sempre maggiore spreco di risorse naturali e sulla necessità di intraprendere un percorso di consapevolezza e di utilizzo responsabile delle risorse del pianeta.

Gohar Dashti

Untitled,

Picture from the series Stateless, Qeshem Island, Iran.

Il tema della terza edizione del contest è Grow-Conserve ed esplora la contrapposizione fra crescita e conservazione delle risorse in modo unico e personale, attraverso gli scatti dei partecipanti.

Questo lo scatto particolarmente rappresentativo della fotografa iraniana Gohar Dashti che ritrae un'epoca di migrazioni forzate, causate da guerre e persecuzioni ma in grande parte da catastrofi ambientali dovute ai cambiamenti climatici, come siccità o inondazioni. 

Attraverso la serie di foto intitolata Stateless l'artista vuole sottolineare la necessità sempre più forte di proteggere il nostro pianeta e trasformare lo spostamento forzato in un'opportunità di crescita per milioni di famiglie che cercano una nuova vita in un altro Paese.

Per prendere visione della versione digitale della mostra Grow - Conserve: 

  http://growconserve.syngentaphoto.com/

Photo Festival mostra 'PARASHOOT. UN DIARIO INTIMO' di Lorenzo Ceva Valla c/o Spazio IDEA4MI, Milano. Fino al 4 maggio 2017

Milano Photo Festival 

12° edizione

PARASHOOT

Un diario intimo

di

Lorenzo Ceva Valla

Fino 4 maggio 2017

Spazio IDEA4MI

Via Lanzone 23 – Milano

Testo critico in catalogo della storica dell’arte Angela Madesani

Parashoot. Un diario intimo, personale del fotografo e regista Lorenzo Ceva Valla, partecipa alla 12a edizione di Milano Photo Festival.

Giocando con l’assonanza tra parachute (paracadute) e parashoot (shoot, scatto), conia un neologismo per definire il suo lavoro che racconta di un percorso intimo iniziato nel luglio 2016, condotto in forma di diario giornaliero e che utilizza l’immagine al posto della parola.

Un evento traumatico e doloroso può trasformarsi in un viaggio di guarigione e bellezza, arrivando a scoprire nuove sfumature di sé e a conquistare nuove certezze. La fotografia, dunque, come paracadute, come ancora di salvezza. Così è stato per Lorenzo Ceva Valla che, senza un iniziale obiettivo preciso, ha cominciato a fotografare – unicamente con l’iPhone – il terreno urbano milanese.

Scampoli di strada che prima lo attraggono dal punto di vista estetico, nelle loro imperfezioni, nei dettagli e soprattutto nel colore, poi, in alcuni casi nello stesso istante dello scatto e in altri a distanza di giorni, rivelano la loro carica emotiva e un significato sempre personale e mai scontato. Ogni scatto porta con sé un titolo preciso, scelto, meditato e quindi fortemente legato all’immagine, formando così un’opera d’arte unica. Giocati sulla riflessione, sull’ironia, e l’autoironia, i titoli raccontano la storia quotidiana di Ceva Valla, dove ognuno di noi può rispecchiarsi con semplicità e immediatezza.

Usare l’iPhone rappresenta l’emancipazione dalle scelte tecniche che la Reflex impone. Ha reso il processo d’inquadratura e scatto più istintivo, immediato. La ricerca di colori forti, incisivi, lo hanno spinto a trovare la bellezza e il senso in ciò che sembra brutto e insignificante. Marciapiedi, rotaie del tram, segnaletica stradale, tombini, resti vari di oggetti e umanità, raccontano un’esistenza di rinascita giornaliera, anche attraverso la ricerca di un valore estetico inaspettato.

La post produzione fa poi il resto e per Lorenzo Ceva Valla è una forma espressiva fondamentale. L’inquadratura non viene quasi mai ritoccata, ma sono i colori e le texture a essere esaltati al massimo, in un vero e proprio processo curativo di “cromoterapia”, come lui stesso lo definisce. I colori che affiorano dalla post produzione sono già nell’occhio del fotografo al momento dello scatto, da qui la necessità di farli emergere per esprimere la sua visione fisica e mentale e quindi artistica.

Ed è così che ogni foto e il suo titolo compongono il diario intimo del fotografo, una teoria d’immagini che, come pagine scritte, possono essere lette, sfogliate, criticate, ammirate o solo vissute.

La Nikon D750 racconta in time-lapse il progetto OR-TO

Torino, 18 aprile 2017 – Nital S.p.A. è lieta di annunciare che questa mattina è stato presentato il progetto OR-To, l'orto urbano installato nel piazzale esterno di EATALY Lingotto di Torino, realizzato con il patrocinio della Città di Torino e della Circoscrizione 8, con il supporto OrtoXmille di Harpo, la collaborazione della Condotta Slow Food Torino Città e con la collaborazione tecnica di Nikon. 

Una Nikon D750, infatti, realizzerà un video time-lapse che mostrerà l'intero ciclo di vita di questo innovativo progetto di marketing urbano e sostenibile. 

Le sessioni di ripresa saranno due: la prima parte sarà una sintesi di quello che succederà nelle prime 42 ore di "vita" (dal 10 al 12 aprile), ovvero un video di 45 secondi realizzato con circa 1125 fotografie. 

Per realizzare questo primo time-lapse la fotocamera scatterà con un intervallo di due minuti. 

La seconda parte, invece, che mostrerà la fioritura delle piante, verrà raccontata in 120 secondi con circa 3000 scatti; la fotocamera scatterà ininterrottamente per circa 1450 ore, con un intervallo di 32 minuti circa. 

Dalla sua installazione (10 aprile 2017) alla raccolta dei "frutti" (31 luglio 2017), quindi, la fotocamera reflex Nikon D750 realizzerà complessivamente un video di circa 2,45 minuti, con la consueta qualità dell'immagine Nikon. 

Promossa da Eataly e coordinata da OrtiAlti, l'iniziativa nasce per formare ed informare sulla produzione orticola a km zero e promuovere esperienze di cittadinanza attiva tramite la cura condivisa di uno spazio verde a disposizione della comunità. 

L'orto urbano "di quartiere" infatti sarà presente nel piazzale di via Nizza per 4 mesi, nei quali verrà gestito in collaborazione con associazioni di quartiere, scuole e clienti, favorendo in questo modo momenti di incontro e scambio interculturale e intergenerazionale e contribuendo alla diffusione di un'educazione ambientale e alimentare nel rispetto dell'agricoltura.

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Nuova Nikon D7500, la reflex potente, maneggevole e sempre connessa

I AM CHASING MOMENTS

Nikon D7500: cattura ogni attimo

Torino, 14 aprile 2017 – Nital S.p.A. è lieta di presentare la Nikon D7500, progettata per espandere le possibilità creative di tutti gli appassionati di fotografia. 

Potente, maneggevole e sempre connessa, questa nuova reflex offre caratteristiche che la rendono adatta ad ogni condizione, anche quelle più impegnative, garantendo prestazioni e risultati di elevata qualità, seguendo le orme dell'ammiraglia formato DX Nikon D500.

Con una potente tecnologia imaging integrata in un agile corpo macchina, perfetto per chi ama viaggiare, la D7500 si candida come ideale fotocamera per fotografi alla costante ricerca delle migliori immagini possibili. 

Il sensore CMOS in formato DX da 20,9 MP della D7500 offre un'ampia gamma di sensibilità che arriva fino all'incredibile valore di 1.640.000 ISO equivalenti mentre il processore integrato Nikon EXPEED 5 assicura un'elaborazione dell'immagine molto veloce e dettagliatamente nitida. 

Il numero di pixel del sensore esposimetrico RGB, poi, è significativamente accresciuto a 180.000 pixel, per consentire una accurata misurazione della luce, anche quando si riprende in critiche condizioni di illuminazione artificiali. 

La Nikon D7500 offre anche la possibilità di eseguire riprese video 4K/UHDche, grazie al sistema di stabilizzazione Nikon e-VR che compensa gli indesiderati effetti di movimento in ripresa, risulteranno decisamente stabili e precise. I miglioramenti ergonomici includono il nuovo monitor touchscreen inclinabile e un'impugnatura che assicura una presa più stabile e confortevole. 

La D7500 è dotata di flash incorporato per tradizionali lampi di illuminazione e/o schiarita oppure per più evoluti controlli wireless multiflash in Creative Lighting System ("CLS"); la fotocamera, inoltre, supporta l'illuminazione avanzata senza cavi in Advanced Wireless Lighting ("AWL") con radiocomando WR-R10 per SB-5000.

Nikon dichiara: "La D7500 si candida come fotocamera ideale per fotografi evoluti che ambiscono alla qualità D500 ma che non sfrutterebbero le più evolute funzioni professionali dell'ammiraglia. La D7500 offre la migliore qualità immagine della categoria analogamente alla D500, ma racchiusa in un corpo macchina più compatto e leggero. 

La possibilità di scattare con cadenze fino a 8fps in completo inseguimento AE/AF tracking significa avere a disposizione la velocità e la precisione necessarie per catturare emozionanti scatti in azione dinamica. La modalità di connessione Bluetooth Nikon SnapBridge, poi, consente ai fotografi di condividere questi scatti eccezionali da qualsiasi luogo essi si trovino."

Riepilogo delle funzioni principali

Qualità immagine paragonabile a quella dell'ammiraglia D500: sensore in formato DX da 20,9 MP, sistema di elaborazione dell'immagine Nikon EXPEED 5 e sensore di misurazione esposimetrica RGB a 180K pixel.

Incredibile sensibilità alla luce: eccellente in condizioni di luce scarsa con gamma ISO 100-51.200, estendibile fino a 1.640.000 ISO equivalente.

Fenomenale riconoscimento del soggetto: sensore di misurazione esposimetrica RGB a 180K pixel e sistema avanzato di riconoscimento scena. Consente di catturare esposizioni precise anche in complesse composizioni dinamiche.

Misurazione ponderata su alte luci: con la priorità assegnata verso gli elementi più luminosi nel fotogramma, consente di evitare immagini con sovraesposizione delle alte luci.

Estrema precisione AF: il sistema AF a 51 punti assicura accuratezza fino a un incredibile -3 EV. Per tracciare, agganciare e mantenere la messa a fuoco del soggetto, anche se l'unica luce disponibile fosse il chiaro di luna.

Sequenze video 4K/UHD in stile cinematografico: registrazione di sequenze video 4K/UHD 30p o Full HD (1080p) fino a 50p/60p.

Ripresa time-lapse e video on-camera: fluidi filmati time-lapse 4K/UHD con esposizioneaccurata e Full HD.

8fps con AF/AE tracking completo: per catturare 50 immagini NEF (RAW) o 100 immagini JPEG Fine/Grande in una singola sequenza ad alta velocità. 

Schermo inclinabile con comandi touch: sottile monitor inclinabile da 8cm. Funzioni AF e scatto azionabili tramite comandi touch quando si riprende in Live View.

Mirino ottico con pentaprisma: offre una copertura dell'inquadratura pari a circa il 100%.

Picture Control Auto: il sistema Picture Control interno fornisce otto opzioni, incluso il nuovo Picture Control Auto, per ottimizzare colore, contrasto e luminosità in base alla scena. Regolazione automatica delle variabili quando si riprendono diversi fotogrammi.

Agilità DX: il corpo macchina pesa solo 640g circa, offre un'impugnatura confortevole e resiste a qualsiasi condizione climatica. Formato sensore DX ed obiettivi NIKKOR DX offrono, congiuntamente, leggerezza e maneggevolezza assieme al contestuale effetto tele 1,5x rispetto a sistemi in pieno formato FX.

Sistema espandibile: compatibile con i lampeggiatori flash Nikon, nonché con i microfoni Nikon stereo ME-1 e wireless ME-W1.

Kit: la D7500 è fornita con diverse opzioni di kit. Riprese di ritratti o di scene urbane? Scegliete un kit con l'AF-S DX NIKKOR 16–80mm f/2.8–4E ED VR. Viaggiate leggeri con il compatto obiettivo AF-S DX NIKKOR 18–140mm f/3.5-5.6G ED VR. Catturate prospettive del mondo piene di ispirazione con il teleobiettivo zoom AF-S DX NIKKOR 18–300mm f/3.5–6.3G ED VR.

Compatibilità con SnapBridge

Le funzionalità Bluetooth® e Wi-Fi® della fotocamera sono disponibili solo quando si utilizza SnapBridge. L'applicazione SnapBridge di Nikon deve essere installata su uno smart device compatibile prima di potere essere utilizzata con questa fotocamera.

Il marchio denominativo e i loghi Bluetooth® sono marchi registrati di proprietà di Bluetooth SIG, Inc. e qualsiasi utilizzo di tali marchi da parte di Nikon e delle società affiliate è concesso in licenza.

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La Nikon D750 racconta in time-lapse il progetto OR-TO

Torino, 14 aprile 2017 – Nital S.p.A. è lieta di annunciare che questa mattina è statopresentato il progetto OR-To, l'orto urbano installato nel piazzale esterno di EATALY Lingotto di Torino, realizzato con il patrocinio della Città di Torino e della Circoscrizione 8, con il supporto OrtoXmille di Harpo, la collaborazione della Condotta Slow Food Torino Città e con la collaborazione tecnica di Nikon. 

Una Nikon D750, infatti, realizzerà un video time-lapse che mostrerà l'intero ciclo di vita di questo innovativo progetto di marketing urbano e sostenibile. Le sessioni di ripresa saranno due: la prima parte sarà una sintesi di quello che succederà nelle prime 42 ore di "vita" (dal 10 al 12 aprile), ovvero un video di 45 secondi realizzato con circa 1125 fotografie. Per realizzare questo primo time-lapse la fotocamera scatterà con un intervallo di due minuti.
La seconda parte, invece, che mostrerà la fioritura delle piante, verrà raccontata in 120 secondi con circa 3000 scatti; la fotocamera scatterà ininterrottamente per circa 1450 ore, con un intervallo di 32 minuti circa. 

Dalla sua installazione (10 aprile 2017) alla raccolta dei "frutti" (31 luglio 2017), quindi, la fotocamera reflex Nikon D750 realizzerà complessivamente un video di circa 2,45 minuti, con la consueta qualità dell'immagine Nikon. 

Promossa da Eataly e coordinata da OrtiAlti, l'iniziativa nasce per formare ed informare sulla produzione orticola a km zero e promuovere esperienze di cittadinanza attiva tramite la cura condivisa di uno spazio verde a disposizione della comunità. 

L'orto urbano "di quartiere" infatti sarà presente nel piazzale di via Nizza per 4 mesi, nei quali verrà gestito in collaborazione con associazioni di quartiere, scuole e clienti, favorendo in questo modo momenti di incontro e scambio interculturale e intergenerazionale e contribuendo alla diffusione di un'educazione ambientale e alimentare nel rispetto dell'agricoltura.

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OLIVIERO TOSCANI - NEVERENDINGPHOTOMASTERCLASS // VOLTERRA

VENTO E FOLLIA è il secondo appuntamento di NEVERENDINGPHOTOMASTERCLASS,  un progetto che si sviluppa in luoghi diversi, tutti legati a grandi temi della contemporaneità. VENTO E FOLLIA indaga, attraverso l'immagine, la profonda relazione tra la psiche umana e le condizioni fisico-ambientali proprie del luogo. Il Workshop, full immersion di due giorni, è articolato in: - lectures - shooting fotografico - lettura portfolio - discussione lavori - dibattito La fotografia ha un carattere ossessivo, caratteriale, estatico e narcisistico, è un'attività solitaria. L'immagine fotografica è discontinua, puntuale, imprevedibile, irreparabile, come lo stato delle cose a un momento dato. L'oggetto o il soggetto deve essere fissato, guardato intensamente, e immobilizzato dallo sguardo, non è lui che deve posare, è il fotografo che deve trattenere il suo respiro per fare il vuoto nel tempo e nel corpo.  Oliviero Toscani per tutte le informazioni visita il sito masterclass.toscani.com