Il WFP lancia il concorso fotografico "Pasto in famiglia" con il celebre chef Jamie Oliver 18-12-14

BRUXELLES/ROMA – Perché è importante condividere un pasto in famiglia? Nel mondo frenetico di oggi è più importante che mai avere tempo per stare insieme ai propri cari e consumare un pasto insieme. Per condividere storie, sogni e risate o semplicemente per apprezzare la compagnia gli uni degli altri.

 

Durante queste feste natalizie, il Programma Alimentare Mondiale delle Nazioni Unite (WFP) e l'Unione Europea vogliono evidenziare la tradizione universale del pasto in famiglia attraverso il lancio del concorso fotografico Pasto in famiglia, con il celebre chef Jamie Oliver nella giuria.

 

A partire da oggi fino all'11 gennaio 2015, tutte le persone, nel mondo, potranno spiegare attraverso una fotografia perché, per loro, sia importante condividere un pasto in famiglia. È per la ricetta speciale di famiglia, tramandata in segreto per generazioni? È perché ci si riunisce una volta l'anno, e quindi quel pasto in famiglia acquista una significato davvero speciale? O perché si usano i prodotti dell'orto familiare, coltivati con molta cura?

 

Il concorso è tra le più recenti iniziative legate a "Pasto in famiglia: cosa ci unisce", un progetto congiunto del WFP e della Direzione generale per gli Aiuti umanitari e la Protezione civile della Commissione Europea (ECHO). Il fotografo Chris Terry ha viaggiato in cinque paesi, di tre continenti, per cogliere l'essenza del lavoro del WFP: fornire pasti in famiglia in tutto il mondo.

 

"Tutte le persone che ho fotografato mi hanno generosamente donato tempo ed ospitalità. Mi hanno accolto nelle loro case e nelle comunità e mi hanno permesso di fotografarli in una fase delicata della loro vita, offrendomi quel poco che avevano. Il messaggio che ne ho tratto è che, nel mondo, le comunità e le famiglie condividono il bisogno di mangiare insieme. Il viaggio mi ha fatto anche riconsiderare quanto la mia famiglia sia fortunata a mangiare regolarmente e quanto sia importante apprezzare i pasti che cuciniamo e condividiamo, mentre discorriamo della nostra giornata e facciamo progetti per quella successiva. Adoro i pasti in famiglia", ha detto Terry.

 

Anche lo chef Jamie Oliver, nella giuria per la competizione fotografica, è d'accordo: "Stare insieme per condividere un pasto sano e nutriente è un momento di scambio affettivo per tutte le famiglie del mondo. Il progetto di Pasto in famiglia mostra, attraverso magnifiche fotografie e storie appassionanti, che mangiare con i propri cari è un evento universale, che ha luogo in tutto il mondo quando ci si raccoglie intorno al cibo. Quindi, fotografate e diteci perchè il pasto in famiglia è importante per voi".

 

Il concorso prevede due vincitori: uno verrà scelto congiuntamente da Jamie Oliver e da Chris Terry, fotografo del progetto Pasto in famiglia, e l'altro attraverso il voto del pubblico. Per partecipare al concorso fotografico internazionale e per leggere il regolamento, cliccare su questo link: www.familymeal.eu/photo-competition.html

 

Le foto dei vincitori verranno incluse nella mostra fotografica itinerante Pasto in famiglia, che toccherà le capitali europee nel 2015. I vincitori riceveranno, inoltre, una copia autografata del libro di cucina di Jamie Oliver e vedranno le loro foto pubblicate sul sito del progetto: www.familymeal.eu       

 

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Il WFP è la più grande agenzia umanitaria che combatte la fame nel mondo fornendo assistenza alimentare in situazioni di emergenza e lavorando con le comunità per migliorare la nutrizione e costruire la resilienza. Nel 2013, il WFP ha assistito oltre 80 milioni di persone in 75 paesi.

 

 

Visita il sito web in italiano: www.wfp.org/it, seguici su Twitter: @WFP_IT, Facebook:  World Food Programme

 

“Obiettivo Terra” 2015. Da oggi il via alla 6° edizione del concorso fotografico sui Parchi d’Italia

"Obiettivo Terra" 2015

Da oggi il via alla 6° edizione del concorso fotografico sui Parchi d'Italia

La cerimonia di premiazione si terrà a Roma in occasione della

45ª Giornata Mondiale della Terra (22 aprile 2015)

                                                                                                                                            

                                                                                                                                                                        Roma, 18 Dicembre 2014

Migliaia di foto pervenute, 2600 partecipanti in 5 anni. Una netta prevalenza delle donne rispetto agli uomini e gli under 30 quale target principale. Questi i principali dati storici del concorso fotografico 'Obiettivo Terra' giunto alla sua sesta edizione. Un'iniziativa che ha il merito di accendere i riflettori sulle perle del patrimonio ambientale italiano: i Parchi Nazionali e Regionali.

Il concorso, voluto da Alfonso Pecoraro Scanio, già Ministro dell'Ambiente e presidente della Fondazione UniVerde, in collaborazione con la Società Geografica Italiana, ha lo scopo di informare e coinvolgere l'opinione pubblica sul mondo dei parchi valorizzando non solo i Parchi Nazionali ma anche le centinaia di Parchi Regionali, diffusi capillarmente su tutto il territorio nazionale, che hanno bisogno di accrescere il proprio livello di notorietà.

"Con questo concorso sosteniamo da anni la rete dei parchi italiani proprio mentre sono stati oggetto di gravi tagli che mettono a rischio un sistema che difende la biodiversità più importante d'Europa" ha dichiarato Alfonso Pecoraro Scanio.

La sesta edizione del Concorso è stata inaugurata ieri sera a Roma presso 'Rossopomodoro'. All'incontro sono intervenuti il Presidente della Fondazione UniVerde Alfonso Pecoraro Scanio; il Presidente onorario del WWF Italia Fulco Pratesi; il Presidente di Rossopomodoro Franco Manna, Jimmy Ghione, inviato di Striscia la Notizia e Testimonial di 'Obiettivo Terra' e il Presidente della Regione Lombardia, Roberto Maroni che quest'anno ha concesso il patrocinio della Regione Lombardia che si aggiunge ai tanti prestigiosi riconoscimenti avuti dal concorso negli anni tra cui l'Alto Patronato del Presidente della Repubblica.

Sono intervenuti anche rappresentanti dei partner tecnici tra cui Telecom Italia Digital Solutions che ha realizzato la piattaforma www.obiettivoterra.eu, Edelman, Aracne Editrice e GTL.

Le fotografie dell'edizione 2015 saranno oggetto di una preselezione a cura dei soggetti promotori e la selezione finale, con decretazione del vincitore, avverrà ad opera di una Giuria di esperti.

Chi vincerà il concorso riceverà un premio in denaro e il fortunato scatto sarà esposto in occasione della 45ª Giornata Mondiale della Terra (22 aprile 2015) su una maxi affissione a Roma.

Saranno anche conferite 10 menzioni speciali alla migliori foto di ognuna delle seguenti categorie:

- Alberi e foreste

- Animali

- Area costiera

- Fiumi e laghi

- Paesaggio agricolo

Inoltre per l'anno 2015 sono istituite le menzioni speciali:

- Difesa del suolo (2015 Anno Internazionale FAO dei suoli)

- Energie rinnovabili e smart grids per la sostenibilità (2015 Anno Internazionale ONU della Luce)

- EXPO 2015 (Per celebrare l'expo di Milano premiando la foto più bella di un parco lombardo)

- Turismo sostenibile (2015 Anno Europeo dello sviluppo)

E' inoltre prevista una menzione speciale fuori concorso per la migliore foto subacquea scattata in un'Area Marina Protetta, in collaborazione con Marevivo.

Per consultare il regolamento e per poter candidare la propria fotografia occorre accedere al sito www.obiettivoterra.eu, www.fondazioneuniverde.it

La cerimonia di premiazione si terrà il 22 aprile 2015 a Roma, presso Villa Celimontana, sede della Società Geografica Italiana.

Per ulteriori informazioni o per segnalazioni si prega di contattare la Fondazione UniVerde all'indirizzo e-mail:

obiettivoterra2015@fondazioneuniverde.it

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Ufficio Stampa Fondazione UniVerde

via Salandra, 6 - 00187 Roma

ufficio.stampa@fondazioneuniverde.it

www.fondazioneuniverde.it

MOSTRA FOTOGRAFICA | Venerdì 13 dicembre ore 18, a Sorrento ANTEPRIMA NAZIONALE di "Fotoopposte" di Luca Abete ("Striscia la notizia") ed Elena Givone

Il progetto fotografico FotooppostE di Luca Abete ed Elena Givone in anteprima nazionale
Dal 19 dicembre al 3 gennaio la mostra a Sorrento promossa e organizzata dall'Associazione Il Conte

SORRENTO, 16 dicembre 2014 - Venerdì 19 dicembre alle ore 18 presso la Sala del Comune di Sorrento verrà presentata in anteprima in Italia la mostra fotografica "Fotoopposte" prodotta dalla Lab Production. Gli autori del progetto dedicato al Marocco, l'inviato di "Striscia la Notizia" Luca Abete e la fotografa professionista Elena Givone,  incontreranno il pubblico per esporre suggestioni e dinamiche  sull'originale idea artistica. La mostra, promossa ed organizzata dall'associazione culturale "Il Conte", sarà visitabile fino al 3 gennaio 2015 nella raffinata cornice di Palazzo di Città, in pieno centro storico. Il progetto culturale è patrocinato dall' Ambasciata del Regno del Marocco in Italia e dalla Città di Sorrento.

FOTOOPPOSTE. Lui personaggio noto del piccolo schermo, Lei fotografa professionista con numerose esperienze all'estero: l'uno di fronte all'altro, proprio come accadrebbe in un tipico duello di un film western.  Un click all'unisono descrive lo stesso luogo, nello stesso attimo, ma da due punti di vista diversi, anzi opposti.  Basta accostare le due foto per scoprire che campo e controcampo, pur raccontando lo stesso luogo possono sorprendere con dettagli inediti e tutti da scoprire. Due immagini da osservare, da esplorare e confrontare, capaci di superare il limite della dimensione unilaterale e restituire un quadro d'insieme completo e sorprendente.

DUE IMMAGINI ACCOSTATE. "Lui di fronte a Lei" sul set, diventa "Lui accanto a Lei" sulla carta fotografica: due immagini, con due protagonisti distinti e due scene diverse ma che descrivono lo stesso ambiente completando la percezione che l'osservatore può avere del luogo. Due immagini da osservare nei dettagli, da esplorare e confrontare, insomma, capaci di superare il limite della dimensione unilaterale e restituire un quadro d'insieme ampio e sorprendente.

IL CONTE.  L'Associazione culturale ha sede nell'incantevole scenario della Costiera Amalfitana, nell'antica Città di Scala (SA),  nota anche per aver dato i natali a Fra' Gerardo Sasso, fondatore dell' Ordine dell'Ospedale di San Giovanni di Gerusalemme (oggi Sovrano Militare Ordine di Malta). È un'Associazione no profit che si propone di realizzare o affiancare Progetti  di promozione culturale ed artistica sul territorio nazionale ed internazionale per il recupero delle tradizioni (musicali, storiche, artigianali) come per l'integrazione tra  valori etnico - culturali differenti, attraverso anche  la creazione di Eventi atti allo scopo. Mentore e madrina dell'associazione Barbara Ronchi della Rocca, massima esperta di Cerimoniale, di storia del Galateo e bon ton.

L'EVENTO. Partner ufficiali del progetto della Lab Production sono Fujifilm Italia che ha collaborato dapprima come sponsor tecnico per la realizzazione degli scatti in Marocco fornendo le fotocamere X100S, e poi realizzando le stampe in mostra, Capri Lifestyle S.r.l. e MareModaCapri. Per il sostegno all'evento di Sorrento si ringrazia Spazio Inverso Interior Design, Maison d'Art Luxury, D'Alessio Francesca Gioielli. Grande soddisfazione è stata espressa dai due protagonisti del progetto ed emozione ed entusiasmo dal presidente dell'associazione "Il Conte", Umberto Crescenzo.

www.fotoopposte.it

NIKON promuove il territorio con il progetto “Fotografare le Dolomiti”

Attraverso il programma Nikon for Parks, Nikon sostiene in partnership con Pixcube.it e Federparchi il progetto Fotografare le Dolomiti, nato per educare, promuovere e proteggere il territorio.

Il progetto si articolerà in 7 eventi-workshop fotografici esclusivi che si inseriscono nell'ampio programma Nikon School; si terranno da gennaio ad ottobre 2015 e avranno come tema centrale la biodiversità tipica di ogni area protetta e che saranno tenuti da esperti e professionisti che condivideranno il proprio sapere fotografico.

Attraverso l'insegnamento della fotografia e del territorio, Nikon vuole promuovere la corretta conoscenza della biodiversità ed al tempo stesso generare contenuti digitali autentici e di qualità. La fotografia è infatti un aspetto fondamentale del patrimonio ambientale e della cultura italiana ed è importante che la qualità delle immagini sia coerente con i valori del territorio, sottolineando la possibilità della sua conservazione per le generazioni future.

I teacher dei workshop insegneranno a scoprire attraverso l'arte della fotografia le bellezze mozzafiato di un territorio unico e a sviluppare il gusto personale per scattare fotografie che siano lo specchio del cuore e degli occhi. Attraverso lo studio della scena naturale, verrà stimolata la realizzazione di fotografie che siano in grado di rappresentare culture, biodiversità, ecosistemi e territorio.

I workshop, di 2 giorni ciascuno, saranno aperti a tutti, sia a fotografi principianti che evoluti, e si svolgeranno nelle principali aree protette delle Dolomiti: Parco Naturale di Paneveggio Pale di San Martino, Parco Nazionale Dolomiti Bellunesi, Parco Naturale Tre Cime, Parco Naturale Puez Odle, Parco Naturale Dolomiti Ampezzane, Parco Naturale Dolomiti Friulane e Parco Naturale Adamello Brenta.

Il progetto ha ricevuto l'importante e prestigioso Patrocinio della Fondazione Dolomiti UNESCO, che ne ha riconosciuto il valore culturale ed educativo, sottolineando l'importanza dell'attività di promozione e valorizzazione dell'immagine e del prestigio delle aree protette dolomitiche, attraverso l'insegnamento e l'utilizzo corretto delle immagini.

Per maggiori info: www.nikonschool.it/nikon-workshop/index.php?filter=parks&page=0

Maurizio Marcato tra i premiati all'International Photography Awards 2014

INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AWARDS 2014, IL FOTOGRAFO ITALIANO MAURIZIO MARCATO FRA I PREMIATI

Verona, Dicembre 2014 - Sono stati resi noti i vincitori degli IPA 2014, internationa l photography awards, la competizione annuale di fotografia a livello mondiale considerata una delle più ambiziose ed importanti al mondo. Ogni anno sono circa 10.000 le adesioni che IPA riceve per gli international photography awards. Quest'anno si riconferma tra i premiati il fotografo Italiano Maurizio Marcato, che ha ricevuto la menzione d'onore nella categoria Advertising, con l'immagine "l'oggetto del desiderio".

Come nasce l'oggetto del desiderio ce lo spiega proprio l'artista. "Un po' abituati al palcoscenico, appassionati e avvezzi a tecnologie che rendono reali i mondi virtuali, ma anche un pò sorpresi dagli effetti prodotti da questo diffuso utilizzo da scorribanda corsara del virtualizzato e del photoscioppato, ci siamo divertiti a sconfessare, non senza una buona dose di autoironia, quell'immagine che comunica, con grande e devota convinzione di una gran parte di utenti, uno status immaginario composto di desideri (e oggetti dei desideri) "extraordinaire".

L'immagine è stata creata per la copertina di un'importante rivista di design. "Per capire è necessario scaricare l'app e puntare il telefono sull'immagine dove il racconto continua (in "realtà aumentata") con il nostro mondo affascinante fatto d'invenzione, ricerca e creatività, che trascina un numero sempre maggiore di persone realmente poco attente all'enorme numero d'immagini simili a queste immesse sul mercato e che invece, in maniera inversamente proporzionale, sono molto più coinvolte dal (quasi sempre) realistico backstage, dal racconto di "come succede", bramose di creare, inventare, assetate di potenziali crescenti illimitate possibilità offerte dalla tecnologia. Se si presenta uno spot e in parallelo il suo backstage sul web è sicuro che le visite interessate diano ragione assoluta al backstage con prevalenza netta. II che lascia intuire che in futuro il vero prodotto non sarà il sogno di "essere possessore dell'oggetto", ma quello di "essere protagonista della costruzione dell'oggetto" ha concluso Maurizio Marcato.

MAURIZIO MARCATO
Maurizio Marcato considera la fotografia un mezzo altamente creativo attraverso il quale sperimentare continuamente nell'ambito della comunicazione visiva. Maurizio è un fotografo poliedrico, sempre attivo anche a livello internazionale, dove ha ricevuto numerosi riconoscimenti. I suoi interessi spaziano dal reportage al ritratto, dall'architettura alla paesaggistica, fino alle foto d'arte e di ricerca. Ha recentemente vinto i FEP european awards 2014 per la categoria commerciale, menzione d'onore ai FEP european awards 2013 per la categoria ritratti, IPA international photography awards 2012.

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DOMANI Unindustria Como: Fabrizio Musa Public Works 2004-2014 - 11 dicembre ore 20.30

UNINDUSTRIA COMO

Giovedì 11 dicembre alle ore 20.30

Sala Conferenze Unindustria Como

Via Raimondi 1, Como

Presentazione del libro fotografico:

FABRIZIO MUSA PUBLIC WORKS 2004_2014

Il volume raccoglie le testimonianze fotografiche di 10 anni di Opere Pubbliche realizzate su muri di città da Fabrizio Musa, dal primo Wall Paint dedicato al Novocomum di Terragni a Como nel 2004 ad oggi.

All''incontro interverranno:

Aram Manoukian Presidente di Lechler Spa Main sponsor del progetto

Alberto Longatti e Roberto Borghi Curatori del volume

Fabrizio Musa

Fabrizio Musa, (Como 1971) vive e lavora tra Como e New York.

Fin dal suo esordio artistico, nella seconda metà degli anni Novanta, ha contaminato le tecniche pittoriche più tradizionali con le nuove tecnologie. Il metodo di lavoro di Fabrizio Musa, contempla una pluralità di tecniche ed è stato in più occasioni legato all'architettura.

Dal 2008 collabora con l'architetto Mario Botta in un progetto di rielaborazione pittorica delle sue architetture realizzatosi poi in diverse mostre:

Chiesa del Santo Volto Txt a Torino in occasione del XXIII Congresso Mondiale di Architettura nel 2008, la mostra "Mario Botta.Txt" alla Galleria Montrasio Arte a Monza,fino a"Culture Nature – Botta.Txt" alla Biennale di Venezia, 12esima Mostra Internazionale di Architettura nel 2010.

Tra le sue ultime mostre si segnalano le personali Terragni.Txt"al Centro Italiano d'Arte contemporanea a Foligno, "Bruxelles.Txt al Museo CIVA (Centre International pour la Ville, l'Architecture et e Paysage) di Bruxelles e "Monotipi"alla Fortezza Firmafede di Sarzana nel 2010, Cina,Txt", Galleria Obraz, Milano, Tribute to Terragni" presso la sede del Parlamento Europeo di Bruxelles nel 2004, Terragni.Txt"al Palazzo del Broletto di Como, il wall paint (opera pubblica permanente) 'Novocomum XXL txt' realizzato a Como in occasione del centenario della nascita di Giuseppe Terragni, 2 wall paint pubblici (permanenti) a Como in Via Carloni Asilo Sant'Elia XXL txt I e II, Fabrizio Musa" alla galleria Artmakers di Stoccolma, "Bergamo.Txt, Galleria Triangoloarte Bergamo, e "Tribute to Kubrick" alla Galleria Pitturaitaliana a Milano.

Tra le collettive "Miniartextil 2011" a Como, "Italian Artist in NYC" International Studio and Curatorial Program (ISCP) a Brooklyn, NY, il "Premio Cairo Communication" al Palazzo della Permanente di Milano nel 2004, l'asta da Sotheby's Milano "MasterPiece", la 56° edizione del Premio Michetti" presso il Museo Michetti di Francavilla al Mare (CH), nel 2005 "Lunchbox auction" con Christie's NYC alla Wooster Projects Gallery di New York, la "Biennale di Monza" nel 2007, con un'opera premiata alla Biennale e acquistata dalla città, il "Premio La Fenice" di Venezia nel 2004 e 2005 e la mostra Plastica d'Artista" al muso della Scienza e Della Tecnica "Leonardo da Vinci" di Milano.

Riguardo ai lavori legati all''architettura dice di lui l''architetto Mario Botta:

Musa studia il linguaggio dell''architettura traducendolo in modo autonomo sulla tela, facendolo cioè diventare linguaggio pittorico a tutti gli effetti, con risultati che sorprendono, lavora sulla luce come io lavoro sull''organizzazione dello spazio architettonico, riporta nel suo bianco e nero i risultati delle ombre nate dal contesto tridimensionale dell''opera. Ed è per me una sorta di verifica della "tenuta" dei miei lavori: l''architettura è sempre stata pensata come spazio, come struttura tridimensionale, e vederla "appiattita" sulla tela è una lettura che non avevo mai immaginato. La sorpresa è che questo tipo di lettura permette di "immaginare" la terza dimensione, che viene però offerta bidimensionalmente, come una cartografia, una radiografia in positivo tra luce ed ombra, con risultati poetici."

Info e prenotazioni: unindustriacomo@unindustriacomo.it.

SONY WORLD PHOTOGRAPHY AWARDS 2015

A solo un mese dal termine ultimo per le iscrizioni all’edizione 2015 dei Sony World Photography Awards, la World Photography Organisation (WPO) è orgogliosa di annunciare i membri della Giuria onoraria, chiamata a valutare le opere della categoria Professionisti, e di presentare una selezione esclusiva di scatti inviati per il concorso Open. Giuria onoraria 2015 La Giuria onoraria del concorso Professionisti 2015 è formata da esponenti di spicco del panorama fotografico: Joanna Milter, Deputy Photo Editor, New York Times (Stati Uniti), Matthew Leifheit, Photo Editor, VICE (Stati Uniti), Enrica Viganó, Curatrice e scrittrice (Italia), Xingxin Guo, Vicedirettore della Divisione Nuovi Media del centro fotografico dell’agenzia di stampa Xinhua e Caporedattore di CICPHOTO (Cina), Oliver Schmitt, Photo Editor, Spiegel Online (Germania), Maria Pieri, Direttore editoriale, National Geographic Traveller, (Regno Unito) e Sasha Erwitt, Picture Editor (Stati Uniti). Data chiusura concorso I concorsi Open e Giovani dei Sony World Photography Awards 2015 si chiuderanno il 5 gennaio, mentre la data ultima per il concorso Professionisti è fissata per l’8 gennaio. Gli scatti possono essere inviati gratuitamente dal sito www.worldphoto.org Tra i concorsi fotografici più importanti del mondo, i Sony World Photography Awards presentano il meglio della fotografia contemporanea in varie categorie – da natura e animali a viaggi e attualità – e offrono riconoscimento e visibilità, a livello mondiale, sia ai finalisti sia ai vincitori. L’edizione 2015 vedrà sfidarsi fotografi professionisti e amatoriali in 25 categorie, per aggiudicarsi premi in denaro e un set di apparecchi fotografici di ultima generazione di Sony. Inoltre, il fotografo professionista più meritevole sarà insignito dell’Iris d’Or e del titolo di Sony World Photography Awards Photographer of the Year, durante la prestigiosa cerimonia di gala dei Sony World Photography Awards, che si terrà nella capitale britannica il 23 aprile prossimo. Le opere di vincitori e finalisti saranno esposte alla Somerset House di Londra dal 24 aprile al 10 maggio 2015, nell’ambito della Sony World Photography Awards Exhibition 2015, e pubblicate nel nuovo volume del concorso. Per maggiori dettagli sulla World Photography Organisation e su Sony World Photography Awards, visitare il sito www.worldphoto.org. Sony Corporation Sony Corporation è un’azienda leader nella produzione di apparecchiature audio, video, game e di Information & Communications Technology destinate al mercato consumer, alle aziende e ai professionisti. Grazie alle divisioni musica, cinema, computer entertainment e online, Sony  si posiziona a pieno titolo quale azienda di elettronica e di intrattenimento leader a livello mondiale. Sony ha registrato un fatturato consolidato di circa 75 miliardi di dollari nell’anno fiscale chiuso al 31 marzo 2014. Per ulte

Fondazione Ambrosoli: a Sondrio la mostra su padre Ambrosoli - 17 dicembre-6gennaio

MOSTRA FOTOGRAFICA

DA COMO A KALONGO: SULLE ORME DI PADRE GIUSEPPE AMBROSOLI

 

17 dicembre 2014 - 06 gennaio 2015

Sondrio, Palazzo Pretorio (Piazza Campello, 1)

Martedì - venerdì 15.00-19.00; sabato e domenica 10.00-12.00, 15.00-19.00.

Chiuso i lunedì, il 25 dicembre e l'1 gennaio

Ingresso gratuito

 

L'inaugurazione: dove e quando

17 dicembre 2014 – ore 18.00

Sondrio, Palazzo Sertoli, Sala dei Balli (Piazza Quadrivio 8)

 

Per il Santo Natale la mostra fotografica "Da Como a Kalongo: sulle Orme di padre Giuseppe Ambrosoli", a cura della Fondazione Dr. Ambrosoli Memorial Hospital, si sposta a Sondrio. Dopo Como, dove è stata allestita per la prima volta nel marzo 2012, Milano, Uggiate Trevano (CO), Verona e Venegono Superiore (VA), la mostra resterà aperta al pubblico a Palazzo Pretorio dal 17 dicembre al 6 gennaio. A sostegno del progetto il Credito Valtellinese, da sempre vicino alla Fondazione Ambrosoli con cui condivide valori di solidarietà e aiuto ai più deboli.

L'inaugurazione, durante la quale interverrà Giovanna Ambrosoli Presidente della Fondazione, si terrà mercoledì 17 dicembre alle 18.00 presso la sala dei balli di Palazzo Sertoli, sede del Credito Valtellinese. Seguirà una visita guidata della mostra.

La mostra chiuderà il 6 gennaio, festività dell'Epifania, con la messa solenne delle ore 10.00 nella Collegiata dei Santi Gervasio e Protasio, animata dalla Corale "Beato Nicolò Rusca", diretta dal Maestro Giuseppe Trabucchi. La messa sarà celebrata da padre Egidio Tocalli, missionario comboniano e medico che ha diretto il Dr. Ambrosoli Memorial Hospital di Kalongo dopo la morte di padre Giuseppe Ambrosoli fino al 2009.

Si ringrazia il Gruppo Alpini di Ronago per l'aiuto nell'allestimento della mostra.

 

Padre Giuseppe Ambrosoli

La mostra fotografica dedicata a padre Giuseppe Ambrosoli, all'ospedale e alla scuola di ostetricia da lui fondati in nord Uganda vuole far conoscere la sua straordinaria testimonianza di vita e la sua opera. Padre Giuseppe Ambrosoli fu medico e missionario comboniano: dal 1957 al 1987 ha operato in Uganda a Kalongo, dove è morto nel 1987, in circostanze drammatiche dovute all'imperversare della guerra civile. Il "Medico della Carità", soprannome con il quale era conosciuto, viene ricordato oggi quale figura di spicco per le alte qualità spirituali e morali unite a uno spiccato spirito imprenditoriale, che lo legano a doppio filo alla tradizione e alla sua terra comasca. E' in corso la causa di beatificazione.

 

La Mostra

La mostra racconta con immagini di ieri e di oggi la storia dell'Ospedale di Kalongo, il "Memorial Hospital" e della scuola di ostetricia "St. Mary Midwifery School", entrambi fondati da padre Ambrosoli; i progetti intrapresi grazie alle persone che nel tempo hanno lavorato a favore dell'Ospedale e collaborato a questa "impresa sociale e solidale" dall'Italia e dal mondo.

La mostra è suddivisa in 5 aree tematiche precedute da pannelli descrittivi e pannelli di foto e testimonianze secondo le seguenti aree tematiche di riferimento:

-          Padre Giuseppe Ambrosoli

-          L'Ospedale e la Scuola di Ostetricia Ieri

-          L'Ospedale e la Scuola di Ostetricia Oggi

-          Il nord-Uganda e il contesto storico-sociale

-          Volontari e sostenitori

Durante la mostra sarà disponibile un catalogo fotografico ricco di immagini di ieri e di oggi che ripercorrono il cammino di vita di padre Giuseppe e della sua opera.

 

MOSTRA FOTOGRAFICA

DA COMO A KALONGO: SULLE ORME DI PADRE GIUSEPPE AMBROSOLI

Palazzo Pretorio, Piazza Campello, 1 - Sondrio

Orari di apertura al pubblico:

Martedì- venerdì 15.00-19.00; sabato e domenica 10.00-12.00; 15.00-19.00.

Chiuso i lunedì, il 25 dicembre e l'1 gennaio.

 

Visite guidate per gruppi su prenotazione:

 

tel.  02/36558852, info@fondazioneambrosoli.it

 

Ingresso gratuito

Aperte le iscrizioni alla 6' Ed. del Concorso 'Scatta e Viaggia'

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Scatta & Viaggia! Vinci un weekend in Toscana con il contest fotografico di Agriturismi.it Il portale italiano delle vacanze nella natura Agriturismi.it in collaborazione con l'Associazione Culturale MoCA lancia la sesta edizione di "Scatta e Viaggia", il concorso fotografico dedicato a chi ama viaggiare e immortalare i ricordi più belli della vacanza, dai paesaggi ai piatti tipici, dall'architettura alle opere d'arte con la macchina fotografica o il cellulare. Quest'anno è il nostro Paese ad essere protagonista del contest, attraverso il tema "I love Italy", che intende valorizzare i molteplici aspetti che rendono unica l'Italia e le sue diverse regioni, e in modo particolare la riscoperta delle cose autentiche e tradizionali. Se avete esplorato i vicoli intricati di un borgo medievale con le sue botteghe artigianali, scoperto il fascino silenzioso delle cime innevate delle Alpi, passeggiato tra monumenti e chiese millenarie, assaporato un piatto tradizionale in compagnia dell'inseparabile macchina fotografica, questo concorso fa per voi: è il momento di inviare i vostri scatti più suggestivi che esprimono la vostra passione per il territorio Italiano e per il suo patrimonio artistico, naturale ed enogastronomico. Tutti sono invitati a partecipare a "Scatta e Viaggia": fino al 10 febbraio 2015 ogni autore può candidare gratuitamente una fotografia, sia a colori che in bianco e nero. Il vincitore potrà trascorrere un meraviglioso weekend per due persone nell'atmosfera accogliente del romantico Agriturismo Il Poggio Alle Ville vicino a Firenze, nel cuore delle colline toscane, comprensivo di colazione, cocktail di benvenuto e una visita alla cantina aziendale. La partecipazione al contest è semplice e gratuita: è sufficiente compilare il modulo online inserendo i propri dati personali e la foto che si intende candidare, corredata dal titolo e dal luogo dello scatto. Poi, basta pubblicare la pagina di conferma iscrizione sul proprio profilo Facebook, invitando tutti gli amici a votare. Sarà infatti la foto che riceve il più alto apprezzamento della giuria, tenendo in considerazione il numero di 'LIKE' ricevuto dagli amici di Facebook ad aggiudicarsi l'ambito premio. Invia ora la tua foto dell'Italia, e vinci un weekend con Scatta e Viaggia! Bando di concorso >>> www.agriturismi.it

Invito alla presentazione del nuovo libro fotografico di Mario Vespasiani

Mario Vespasiani

Mara as Muse

presentazione del libro fotografico

lunedi 8 dicembre ore 17,30

Il 7 e l'8 Dicembre presso la Libreria Rinascita di Ascoli Piceno si terranno due importanti appuntamenti con l'autore.

Il primo con lo scrittore Erri De Luca in occasione della recente uscita del suo libro Musica Provata

e il successivo sarà con l'artista Mario Vespasiani che presenterà in anteprima il libro fotografico Mara as Muse.

Mara as Muse è una selezione di fotografie in bianconero inedite, di ritratti che Mario Vespasiani (1978) ha scattato nel corso del 2014 a una giovane donna, Mara, con l'intenzione di trasmettere ciò che sovente anticipa il processo creativo, nel quale una ragazza "normale" assume le vesti di Musa per la capacità di ispirare e influenzare la ricerca artistica. Se negli ultimi anni la figura della Musa sembra essere sparita dalla pratica intuitiva degli artisti, Vespasiani con l'imprevedibilità che gli appartiene, se ne riappropria dando vita al susseguirsi di storie che in ogni scatto si espandono in più direzioni per diventare punti di partenza di altre opere e altri racconti. Essenziali sono gli sfondi e le dinamiche descritte dai movimenti eppure permane qualcosa di magico e senza tempo e qui, incurante delle suggestioni odierne Vespasiani immortala questo incontro, mostrando una donna che incarna pensieri in libertà, riflessioni eccentriche, spazi selvaggi che diventano parte viva dell'opera. Ogni scatto conduce dunque oltre le rotte battute, per inseguire profumi insoliti ed esperienze possibili solo a chi si concede alla scoperta, tra l'equilibrio della composizione e la raffinatezza del linguaggio. In questo incedere, la bellezza non si consegna mai alle lusinghe della seduzione e così il corpo si carica di pura femminilità e mai di erotismo; le vesti d'altri tempi e i copricapi inusuali non fanno altro che evidenziare questo fare indipendente, che ha il suo centro nell'istante in cui due sguardi si affrontano, aprendosi al mistero e a tutto quello che poi ne scaturisce. Vespasiani ci consegna una scintilla vitale, propria dell'estro dell'artista e degli occhi di due amanti.

I testi di Lorenzo Canova, Cecilia Casadei, Cesare Catà, Adriana Delfino, Gianluca Marziani, Aldo Premoli, Arturo Stalteri e Mario Vespasiani, riflettono sul rapporto che nel corso della storia le Muse hanno avuto con l'arte, la letteratura, la moda e la musica.

Mario Vespasiani nasce nel 1978 vive e lavora nelle Marche e nei luoghi che meglio si prestano a sviluppare i suoi progetti. E' uno dei talenti dell'arte italiana, con una ricerca che si dedica allo studio delle luminosità del colore e ai tempi di apparizione del soggetto nello spazio. Le sue opere adottano un linguaggio simbolico e la sua pittura parla di un più complesso itinerario dell'anima, incentrandosi sul profondo mistero della creazione e sulla trasmissione del linguaggio dello spirito. Nel 2008 a dieci anni dalla prima personale realizza la mostra che avvia il progetto denominato "La quarta dimensione" attraverso il quale propone un dialogo con alcuni grandi maestri dell'arte italiana a lui particolarmente vicini in un determinato momento della ricerca. Il primo avvenne nel 2008 con Mario Schifano, nel 2010, le sue opere si affiancarono all'astrattismo lirico di Osvaldo Licini e nel 2012 in tre chiese con i capolavori di Lorenzo Lotto. Con la mostra Gemine Muse espone giovanissimo ai Musei Capitolini di Roma, a 27 anni ha vinto il primo Premio Pagine Bianche d'Autore, nel 2011 viene invitato al Padiglione Italia della 45° Biennale di Venezia. Dal 1998 sono circa trenta le mostre personali documentate con volumi prodotti in serie limitata, arricchiti da testi critici, interviste e da testimonianze trasversali. Contemporaneamente alla pittura, studia fotografia con Ferdinando Scianna e cinema con Lech Majewski. Del suo lavoro se ne sono occupati oltre agli storici e ai critici d'arte, anche filosofi, scrittori, antropologi e teologi.

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Redazione del CorrieredelWeb.it

Mostra Fotografica "Street Food"_ 21 Dicembre_Roma, Pigneto

Mostra fotografica

Street Food

Street & Food Factory vi invita venerdì 12 dicembre 2014, a partire dalle ore 18.30, dar Ciriola (via Pausania 2/a – zona Pigneto) alla mostra fotografica Street Food.

Dopo il successo dello scorso anno, i 20 scatti vincitori del contest fotografico firmato Street & Food Factory saranno riproposti in questa serata dedicata ad arte e cibo.

Il contest è frutto di un esperimento nato sul web per cogliere l'aspetto artistico di una tradizione culinaria che rappresenta, da un lato, un vero e proprio biglietto da visita della storia di un Paese, dall'altro un trend culturale.

Sarà possibile seguire l'evento su Instagram tramite gli hashtag #streetefoodfactory e #darciriola. Gli instagramers potranno scattare e condividere momenti, dettagli, volti, cibo della serata e le quattro foto più belle verranno premiate con un aperitivo offerto dar Ciriola. Il premio sarà valido fino al 31 gennaio 2015.

| ingresso libero |

| aperitivo facoltativo - 5 euro: 1 ciriola a scelta o 3 ciriolette + birra o vino |

Venerdì 12 dicembre 2014 dalle ore 18.30 in poi

dar Ciriola – via Pausania 2/a (Pigneto)

     

FB: Street & Food Factory

TW: @StFoodFactory

IG: @streetfoodfactory

   

Chi siamo

Street & Food Factory nasce da un'idea di Marta Sallemi, Jessica Orlandino e Laura Corvino, trentenni appassionate di comunicazione che, negli anni, ne hanno fatto un lavoro. Siamo social media strategist, organizzatrici di eventi, ufficio stampa ed esperte di web marketing.
Street & Food può, a primo impatto, ricordare il termine inglese che sta per cibo da strada, ma – in realtà – l'intenzione è quella di andare oltre tutto ciò che è prettamente food, legandolo anche ad altri aspetti, come l'arte, la moda, il design, la tecnologia, che solo una "strada" può collegare fra loro.