SCUOLA di FOTOGRAFIA d'ARTE

SCUOLA di FOTOGRAFIA d'ARTE Corso base di Fotografia Presentazione del corso: lunedì 9 giugno ore 19:00 Docente: Roberto Sozzi Genova, SATURA Associazione Culturale Nell'ambito delle sue molteplici attività l'Associazione Culturale SATURA, Piazza Stella 5/1 Genova, organizza, presso la sua sede di Palazzo Stella, un corso di Fotografia. Guardiamoci intorno. Siamo circondati da immagini che raccontano, che descrivono, che suscitano emozioni. Attraverso il corso, ci si pone l'obiettivo di dare una conoscenza delle tecniche e dei materiali fotografici, ma il vero punto di forza sarà la capacità di trasmettere la sensibilità creativa e la visione critica. Fotografare, anche se solo per soddisfazione personale, significa confrontarsi con universi stimolanti ed evoluti: moda, pubblicità, design, internet, reportage, editoria, narrativa, still life. Significa svolgere un'attività straordinariamente dinamica e ricca di stimoli. Il corso sarà suddiviso in una prima parte teorica di 6 lezioni di 2 ore ciascuna e una parte pratica di 2 lezioni e 2 uscite: PARTE TEORICA 3 lezioni di 2 ore Argomenti trattati: La luce - La macchina fotografica e gli obiettivi - Il diaframma - L'otturatore - L'esposizione - La fotografia digitale PARTE CREATIVA: SEMANTICA E VISIONE CRITICA 3 lezioni di 2 ore Argomenti trattati: – La creatività, tecniche e teoria, come svilupparla – La semantica e la visione critica, comunicazione visiva – Composizione dell'immagine e elementi di psicologia della percezione visiva – Linguaggio fotografico e comunicazione visiva – Tipi di fotografia ( Sportiva, Still Life, Infrarosso,Subacquea, Advertising,ecc. Analisi dell'inquadratura e del soggetto, composizione, differenze per generi, figure retoriche-introduzione allo stile della comunicazione – Studio delle immagini e lettura critica realizzate dai grandi fotografi – Lettura critica delle foto dei partecipanti PARTE PRATICA 2 lezioni di 2 ore e 2 uscite L'uso del flash La luce flash: pregi e difetti. TTL, flash in esterni , luce mista , uso dei filtri flash, tempi sincro, sincronizzazione sulla 2° tendina ecc. Riprese in esterno – Posizionamento dei soggetti e utilizzo creativo della location – Il controluce, flare – Scelta dei luoghi e dell'orario delle riprese. – Trucchi della ripresa in esterni. – Panoramiche, reportage ecc. – Luce naturale, bilanciamento del bianco NOTE DIDATTICHE Quanto sopra elencato sarà spiegato con linguaggio semplice e familiare. È necessario possedere una macchina fotografica reflex (analogica o digitale) o una compatta con le regolazioni manuali. Potrebbero essere apportate, in corso d'opera, variazioni del programma e delle giornate in base anche alla preparazione e alle conoscenze dei partecipanti. Le giornate dei corsi e le uscite saranno concordate. Per partecipare al corso AVANZATO sarà necessario aver partecipato al corso BASE COSTO La partecipazione alla lezione introduttiva è gratuita, sarà dovuta solo la quota di associazione a Satura. Il relatore del corso sarà il fotografo Roberto Sozzi abilitato Digigraphie by Epson e Presidente del Circolo fotografico FIAF "La Valletta" Per informazioni ed iscrizioni telefonare ai numeri dell'associazione negli orari di segreteria dal martedì al sabato dalle ore 15:30 alle ore 19:00 o scrivere a info@satura.it SATURA Art Gallery Piazza Stella 5/1 16123, Genova Italy

Sposarsi a Firenze è come essere al centro del mondo

La primavera fiorentina, quella in cui si esortano al risveglio le bambine di un noto stornello magistralmente interpretato, fra gli altri, dal grande Narciso Parigi, è una festa di colori e di coppie che convolano a nozze. E a nozze vanno anche i fotografi matrimonio Firenze di Qualcosa di Blu, che, nella città del Giglio, dell'arte eterna e universale patrimonio dell'Unesco e delle grandi mostre, trovano pane buono per i propri denti e immagini a iosa per i loro clienti, che siano nati sulle rive dell'Arno o provengano dall'altra parte del pianeta.

Perché sposarsi a Firenze?

Perché sposarsi a Firenze? Ma perché si può celebrare lo sposalizio in location incredibili quali Palazzo della Signoria o una delle molte e splendide chiese che la contraddistinguono con eleganza e bellezza spirituale ed artistica. Perché puoi dare al tuo wedding photographer l'opportunità di realizzare servizi fotografici per matrimoni in situazioni urbane e paesaggistiche talmente varie ed esteticamente valide e gratificanti per tutti, da creare, come unico, tra virgolette, inconveniente, l'imbarazzo della scelta.

Problema peraltro superato dai fotografi professionisti di Qualcosa di Blu, che sanno benissimo come orientarsi e dove andare a parare: il giardino di Boboli, autentico museo all'aperto, arioso e scenografico; il viale dei Colli, che, specialmente tra Piazzale Michelangelo e il Bobolino, ha scorci forse molto usati ma sempre assolutamente unici, che il bravo fotografo sa rendere ogni volta irripetibili.

Il Parco delle Cascine, che alterna spazi regali come il centrale Piazzale delle Cascine, che i fiorentini più anziani ancora chiamano Piazzale del Re, a luoghi dove la natura è più vivace, ma sempre elegante; senza dimenticare spazi solo recentemente arrivati alla grande notorietà degli stessi residenti, come il Giardino di Villa Bardini, che si apre nel verde sulla città con un sorprendente e inatteso panorama. Tutto questo, e molto altro, assolutamente sotto controllo da parte dei fotografi di Qualcosa di Blu!

Nel centro del mondo

E poi sposarsi a Firenze, sempre, ma a primavera ancora di più, significa essere nel centro del mondo. Vengono da ogni dove, infatti, i futuri consorti per ripartire uniti per la vita dopo avere organizzato le loro nozze a Firenze. E così le vie, le piazze e le tante aree verdi cittadine si popolano anche dei turisti del matrimonio, a partire ovviamente dai fidanzati (per poco!) ai loro parenti ed invitati, in un colorato e plurilinguistico sciame umano che invade il microcosmo fiorentino in maniera festosa, data l'occasione, e carica di simpatia.

Come organizzare un matrimonio a Firenze

Organizzare un matrimonio a Firenze non è poi così difficile. La patria di Dante Alighieri e della sua amata Beatrice, tanto per restare in tema di amori e di coppie, non è molto grande e ha il vantaggio di soddisfare sia la voglia d'arte e di centro storico dei promessi sposi e del loro seguito grazie alle ridotte distanze tra i principali monumenti e i parchi citati come location, sia il loro probabile e legittimo desiderio di non lasciarsi sfuggire l'occasione di assaggiare con lo sguardo le splendide colline circostanti, dove è possibile, ad esempio, recarsi per il pranzo nuziale e dove i maestri dell'immagine di Qualcosa di Blu possono integrare da par loro i segmenti di servizi fotografici già realizzati con nuove idee e originali ambientazioni.

Spazio Cernaia presenta "PREGO...SORRIDA!"

Spazio Cernaia vi invita alla mostra fotografica di Cesare Bonadonna

 

"PREGO...SORRIDA!"

20, 21 e 22 maggio 12:00 - 19:30
Spazio Cernaia - Via Cernaia 1 (Brera)

Eventi in contemporanea con:

Gli oggetti di "Ricerca"

La collezione de "La Cucitoria" di Sonja Tagliavini

Gli accessori vintage di Laura Terranova

Per info/appuntamenti Press Office: Marcia Boni 
02.45071234   mail@marciaboni.com 

ROBERTO SALBITANI E L'IMMAGINE CAPOVOLTA. | BAG Photo Art Gallery, via degli Abeti,

Obiettivo su Cervia: angoli e prospettive della città del sale. Premiazione dei vincitori del contest fotografico

Obiettivo su Cervia: angoli e prospettive della città del sale 

Premiazione III Edizione Lions Club Cervia Ad-Novas Photocontest.

Il 17 maggio a MUSA alle 17.30

 

 

 

 

Sabato 17 Maggio alle 17.30, presso il Museo del Sale di Cervia,  il Presidente del Lions Club Cervia Ad-Novas Tommaso Lombardo premierà Massimo Evangelisti, vincitore del contest,  e gli altri finalisti della terza edizione del Lions Club Cervia Ad-Novas PhotoContest.

Questo concorso fotografico, ideato da Manuela Guarnieri, realizzato in collaborazione con il Museo del Sale di Cervia   e patrocinato  del Comune di Cervia, è giunto alla terza edizione e  unisce  la passione di chi ama fotografare il nostro territorio alla Lion mission " we serve". Il ricavato della manifestazione sarà  infatti destinato a un service Lions.

Il tema di quest'anno è  " Obiettivo su Cervia: angoli e prospettive sulla città del sale" . Le 5 fotografie vincitrici e altre 12 particolarmente significative rimarranno  in mostra  al Museo  fino al 22 giugno.

Ingresso libero.

Smartphoto: come fare un selfie a regola d'arte

Smartphoto: lezioni di fotografia con lo smartphone ai tempi del selfie

Un grande fotografo accetta la sfida: 

"le regole della fotografia non cambiano sia che si utilizzi una reflex analogica 

o un cellulare". 

De Agostini Libri presenta il pratico e divertente manuale per aspiranti fotografi armati di telefonino

Milano, maggio 2014. Capire cos'è un'inquadratura; conoscere le regole della composizione; apprendere nozioni come esposizione e profondità di campo per poter catturare e trasmettere emozioni, proprio come i più grandi fotografi. Imparare, infine, a usare le app di post-produzione, che aiutano a rendere le foto davvero speciali per condividerle sui social network.

Un "piccolo" manuale lancia una grande sfida: si chiama SmartPhoto (De Agostini Libri, € 9,90, pagine 176), l'ha scritto un grande fotografo italiano come Valerio De Berardinis e si prefigge lo scopo di insegnare ai tantissimi aspiranti fotografi armati di smartphone l'ABC della fotografia. Un pratico e divertente volume che svela tecniche, accorgimenti e segreti per evitare gli errori più comuni, migliorare la qualità delle immagini, cercare un approccio originale e creativo.

"La tecniche base della fotografia sono le stesse, scrive nell'introduzione De Berardinis, sia che si utilizzi una macchina fotografica analogica o digitale sia uno smartphone". Dai ritratti alla fotografia panoramica e di paesaggio, dalle foto di soggetti in movimento all'abilità di saper cogliere l'attimo nel momento decisivo, fino alla recente moda dei "selfie", gli autoritratti che imperversano su Instagram e Facebook: ogni genere di fotografia, spiega l'autore, richiede un minimo di impegno e consapevolezza. Lo scopo di SmartPhoto è proprio quello di far capire come uno smartphone può essere uno strumento al servizio della creatività e che non sempre è necessario avere con sé una reflex dotata di obiettivi e attrezzature ultracostose e ingombranti.

"Anche con la fotocamera del cellulare, spiega De Berardinis, la differenza tra un semplice scatto e una buona foto c'é e si vede. Il libro svela tecniche, accorgimenti e segreti per evitare gli errori più comuni, migliorare la qualità delle immagini, cercare un approccio originale e creativo".

Insomma, tirar fuori il Cartier-Bresson o la Diane Arbus che ognuno si porta dentro non è difficile. Il libro, in particolare, è pensato per i più giovani o per coloro che non hanno mai visto una fotocamera analogica o un rullino fotografico, e che hanno iniziato a far foto proprio con un telefonino o uno smartphone. Non è un caso che la smartphotography sia diventata in pochi anni, complice il boom dei social network, probabilmente l'hobby più praticato al mondo, con miliardi di foto che hanno invaso il web e le schede di memoria dei telefonini.

Il libro non trascura i fenomeni Instagram, Facebook e dintorni, fornendo istruzioni per l'uso per diventare, attraverso lo strumento della condivisione, perché no, una piccola celebrity della fotografia anche sul web.

Sceda tecnica: 

•     Titolo: SMART PHOTO Manuale – Tecniche e segreti

•     Autore: Valerio de Berardinis

•     Formato: cm 20x15

•     Pagine: 176

•     Prezzo: € 9,90

•     Data uscita: 29 aprile 2014

Note sull'autore

Valerio de Berardinis inizia giovanissimo la sua carriera nel campo della fotografia e nel 1984 fonda a Roma il BOX4, "factory" dedicata alla produzione di foto, film, effetti speciali, musica e fumetti, che diventa un punto di riferimento creativo della città. Collabora quindi con le maggiori agenzie pubblicitarie, realizzando campagne destinate a rimanere nella memoria collettiva; il particolare interesse che dedica alle campagne sociali gli vale numerosi riconoscimenti e i suoi lavori vengono pubblicati e premiati negli "Annual" degli ultimi vent'anni dall'Art Directors Club Italiano. Ritrattista atipico, autocritico, soprattutto ironico e acuto nell'osservare le "camere oscure" delle debolezze umane, decide nel 2008 di descrivere il suo originale percorso nella storia del costume italiano e della comunicazione, pubblicando con Mondadori-Electa Camere Oscure, un grande libro fotografico che raccoglie il meglio della sua produzione e dal quale emerge il suo concetto di fotografia come "spazio fermo nel tempo", battito di ciglia dell'esistenza.

NIKON SCHOOL: Workshop fotografico nel Parco Nazionale Gran Sasso il 17 e 18 maggio

NIKON SCHOOL:
Workshop fotografico nel Parco Nazionale 

Gran Sasso Monti della Laga

Nikon School sostiene la cultura fotografica promuovendo il Workshop che si terrà nel Parco Nazionale Gran Sasso e Monti della Laga il 17 e 18 Maggio.

Franco Cappellari, fotografo del Nikon Professional Service, guiderà i partecipanti in due itinerari che mirano a far conoscere alcuni tra i più affascinanti ambienti naturali dell'area protetta.

Fotografare il paesaggio di un Parco significa infatti scoprirlo ed innamorarsene. Anche questo Workshop, realizzato in collaborazione con Pixcube e Federparchi, è pensato con lo scopo di far cogliere ad ogni partecipante gli aspetti più caratteristici della biodiversità di questo Parco Nazionale.

Questo workshop vuole essere un'esperienza fotografica educativa, dedicata agli appassionati che desiderano ampliare le proprie conoscenze pratiche e scoprire nello stesso tempo i luoghi più spettacolari d'Italia ed è rivolto sia ai principianti che ai fotografi esperti. È richiesta la conoscenza base della propria attrezzatura.

L'itinerario è caratterizzato quindi da elevati valori naturali e culturali e l'orario propizio dell'escursione permetterà scatti suggestivi nei momenti di luce più favorevole.

Itinerario 2 - Domenica 18 maggio. Dalla Piana di Campo Imperatore, a circa 2000 metri di quota, il gruppo percorrerà la fitta rete di sentieri, con percorsi di carattere escursionistico in un contesto paesaggistico tra i più caratteristici del Parco, fatto di vette alpine e praterie d'alta quota e paesaggi lunari, fino ad arrivare alle aree sommitali limitrofe alla Conca di Campo Pericoli, al Monte Aquila e al Passo Portella. Il tragitto impiegherà circa 5 ore andata e ritorno, tempo atmosferico permettendo.

L'itinerario è particolarmente indicato per foto paesaggistiche e naturalistiche; il percorso offrirà anche numerose occasioni di macro fotografia (flora).

Per maggiori informazioni: http://www.nikonschool.it/nikon-workshop/workshop-parco-nazionale-gran-sasso-laga.php

Il Workshop nel Parco Nazionale Gran Sasso Monti della Laga è solo uno dei numerosi incontri previsti all'interno del programma Nikon School, l'innovativo progetto che Nital ha pensato per tutti gli appassionati che desiderano conoscere e apprezzare il mondo della fotografia.

http://nikonschool.it

Inaugurazione del Festival “ReimmaginaRe Fotografia"

Sabato 17 maggio 2014, alle ore 10, a Città di Castello, presso il Salone degli Specchi del Circolo degli Illuminati, si terrà l'inaugurazione del Festival  "ReimmaginaRe Fotografia" percorsi fotografici tra Umbria e Toscana che coinvolge Città di Castello, Citerna, Sansepolcro e Anghiari.

La manifestazione, promossa e organizzata dall'Associazione culturale ReimmaginaRe, propone otto mostre fotografiche e cinque incontri.

Sempre sabato 17 maggio, dopo l'inaugurazione del festival e l'apertura delle mostre a Città di Castello, sempre in mattinata, si proseguirà con i vernissage delle altre esposizioni fotografiche a Citerna e Sansepolcro.

Sarà possibile visitare tutte le esposizioni fino al 15 giugno 2014.

A proposito della manifestazione, l'Associazione culturale ReimmaginaRe dichiara:

"ReimmaginaRe un festival. CiternaFotografia è stata un'esperienza importante e di riconosciuto valore che si è trovata, suo malgrado, a dover fare i conti con le mutate condizioni che tutti noi conosciamo. Condizioni e difficoltà che ci hanno portato, di comune accordo con le Amministrazioni e le Istituzioni, a riformulare e rivedere profondamente la manifestazione reimmaginandone il ruolo e la collocazione nello spazio culturale della Regione.

Nuove direzioni, quindi, nuove prospettive, nuove idee, nuovi modi di realizzarle e portarle al pubblico, nuovi modi di coinvolgere il pubblico stesso e gli autori che andremo a proporre.

"ReimmaginaRe Fotografia", questo è il nome che abbiamo voluto per la nuova manifestazione.

Non più una singola istanza monolitica e centrata su di una sola organizzazione/istituzione che si farà carico di tutti gli impegni, quanto piuttosto una struttura distribuita, incentrata sulla convergenza di interessi e sull'ottimizzazione delle singole peculiarità, energie, risorse già presenti nel territorio. Tutto questo ci permetterà sia un'ottimizzazione delle risorse disponibili, sia una maggior ricchezza intellettuale e fluidità progettuale in conseguenza delle diverse ed originali fonti di cui il festival si avvarrà.

È in quest'ottica che nascerà anche un'iniziativa basata sul web e sulle sue grandissime potenzialità: la ricerca di nuovi talenti fotografici. Attraverso il nuovo sito di "ReimmaginaRe Fotografia" sarà possibile dare voce e spazio ad autori di talento a prescindere dalla loro collocazione geografica e diventerà un elemento di riferimento nelle prossime edizioni del festival.

L'interesse per il territorio è ancora uno dei nostri punti di forza. Nella realizzazione del festival si è voluto coinvolgere quelle realtà locali legate al mondo della fotografia e con una evidente storia di qualità alle spalle: il Circolo Fotografico Tifernate e il Foto Club di Sansepolcro, a tutti gli effetti, elementi di collegamento ed interfaccia tra il territorio e i nuovi spazi che il festival aprirà".

PROGRAMMA

NELLE QUATTRO CITTA'

DELLA VALTIBERINA UMBRA E TOSCANA

CITTÀ DI CASTELLO

SABATO 17 MAGGIO

ore 10, Salone degli Specchi del Circolo degli Illuminati

Inaugurazione del Festival "ReimmaginaRe Fotografia" percorsi fotografici tra Umbria e Toscana, con la presenza degli autori

di seguito, Saloni del Quadrilatero, Circolo degli Illuminati

Visita alle mostre:

 "Il Valzer di un giorno" di Franco Carlisi

Una spiazzante esplorazione fotografica sul matrimonio siciliano. "L'occhio di Franco Carlisi – scrive Andrea Camilleri – coglie continuamente dei "fuori campo" e ce li restituisce, direi proprio da narratore, con straordinaria vivezza e intensità. Le foto matrimoniali di solito anelano all'evanescenza, alla leggerezza, alla purezza, alla solennità. Invece, attraverso lo sguardo di Carlisi, tutto diventa carnale, vissuto forte, reale, senza mezze tinte".

"Deep Night" di Vinicio Drappo

Realizzato in uno dei luoghi più controversi della contemporaneità, la discoteca; considerata un "non luogo", ma al tempo stesso, ambito di una possibile socialità, il portfolio di Drappo si impone con una forza espressiva che può essere definita,  addirittura, "violenta": immagini dai tagli esasperati, cariche di tensione ed energia, che interrogano nel profondo delle nostre pulsioni più viscerali, scuotendo tutti dal torpore degli stereotipi visuali confezionati in bella forma.

di seguito, Pinacoteca Comunale

Visita alla mostra:

"Sensational Umbria" di Steve McCurry

Grazie al prezioso sostegno della Regione Umbria, saranno ospitate a Città di Castello alcune delle foto del progetto "Sensational Umbria" esposte a Perugia fino al 5 ottobre prossimo,  presso gli spazi dell'Ex Fatebenefratelli.

DOMENICA 18 MAGGIO

ore 17, Sala degli Specchi del Circolo degli Illuminati

Incontro con il fotografo Franco Carlisi

SABATO 14 GIUGNO

ore 17, Sala degli Specchi del Circolo degli Illuminati

incontro con l'Associazione Istanti Fotografia e Cultura

CITERNA

SABATO 24 MAGGIO

ore 11, Ammassi del Palazzo Comunale

Presentazione e visita alle mostre con gli autori:

Spontanea Italian Street Photography

In questa mostra collettiva sono presenti artisti che si dedicano alla fotografia di strada; la loro è una formazione ad hoc per raccogliere diversi stili e visioni. Tramite la ricerca di progetti, temi e idee, hanno collaborazioni con il più ricercato panorama fotografico italiano.

"I.L.A. Merlino" di Giuseppe Di Padova

Vincitore Portfolio CiternaFotografia 2013.

In questo lavoro, l'autore si propone di ricomporre porzioni della memoria di un luogo. La modalità espressiva ripercorre e accosta il passato e il presente in modo sensibile e rievocativo con un approccio fotografico profondamente personale.

ore 17, Teatro Bontempelli

Incontro con gli autori del collettivo Spontanea Italian Street Photography

ANGHIARI

SABATO 31 MAGGIO

ore 17, Palazzo Comunale

Incontro con Paolo Ventura

Un fotografo unico nel suo genere: i suoi scatti ritraggono precisissimi diorami che riproducono varie ambientazioni tutte dal sapore antico e surreale. Un mondo in miniatura che la macchina fotografica di questo abile artista cattura e reinterpreta fornendo una serie di riflessioni sul sottile e impalpabile strato che divide finzione e realtà. Paolo Ventura vive a New York ed espone soprattutto all'estero.

SANSEPOLCRO

SABATO 7 GIUGNO

Ore 11, Auditorium Santa Chiara

Presentazione delle mostre con gli autori:

 "Blank" di Luca Gilli

Le immagini di Gilli propongono un altro spazio nel quale irreale e immateriale si fondono e si confondono. Uno spazio dove il bianco igienico di una certa architettura contemporanea si trasforma in un bianco trascendente, primordiale. Uno spazio dove l'eccesso quasi accecante di luce ci restituisce una certa innocenza e ingenuità dello sguardo.

"Labyrinthos 1" di Cesare Di Liborio

Venti scatti sviluppati in bianco e nero sull'idea del labirinto. Un labirinto in cui grazie alle mappe non ci si perde ma si attraversa. Un labirinto visto come possibile metafora della vita, un passaggio tra il conosciuto e lo sconosciuto. Il "passaggio" è il filo conduttore e cifra stilistica di tanti progetti dell'artista.

Ore 17, Auditorium Santa Chiara

"Luoghi sospesi" incontro con gli autori Luca Gilli e Cesare Di Liborio coordinato da Vasco Ascolini

SABATO 14 GIUGNO

ore 11, Palazzo Pretorio

"Di viva passione" Inaugurazione mostra collettiva del Foto Club di Sansepolcro

**********

Tutte le mostre e le iniziative sono ad ingresso gratuito

Orari di visita delle mostre che si tengono dal 17 maggio al 15 giugno 2014

giorni feriali: 16,30 – 19,30

giorni festivi: 10 – 13 e 16,30 – 19,30

Pinacoteca Comunale di Città di Castello: 10 – 13 e 14,30 – 18,30  lunedì chiuso

***********

FESTIVAL

"REIMMAGINARE FOTOGRAFIA"

PERCORSI FOTOGRAFICI TRA UMBRIA E TOSCANA

DIREZIONE ARTISTICA E ORGANIZZATIVA:

ASSOCIAZIONE CULTURALE REIMMAGINARE

Presidente Valter Scappini

Direzione generale Enrico Milanesi, Chiara Burzigotti, Laura Rebiscini, Andrea Moni, Marco Milanesi, Giovanni Pierangeli, Salvatore Di Silvestro, Dante Renzacci, Marcello Volpi

INFORMAZIONI AL PUBBLICO:

Segreteria Festival
Laura Rebiscini - tel. 347 0058905
Chiara Burzigotti – tel. 333 6718522
Enrico Milanesi  - tel. 339 4378085

info@reimmaginare.it

www.reimmaginare.it

Mostra "Mobility Edition" - 30 scatti raccontano Milano e la mobilità sostenibile

"Mobility Edition": 

come si vedono i Milanesi all'interno di una smart City

Mostra collettiva sulla città di Milano e la nuova mobilità urbana, all'interno del programma del PhotoFestival 2014

OPENING 20 MAGGIO h 19,00

In mostra dal 20 al 30 Maggio 2014

Istituto Italiano di Fotografia, via Enrico Caviglia 3

Milano, 8 Maggio 2014 – Starring e ClickUtility On Earth sono lieti di presentare "Mobility Edition", la mostra collettiva che riunisce i migliori scatti realizzati nel corso della maratona fotografica che si è tenuta lo scorso 12 Aprile, in collaborazione con Fiat Professional e Canon, dedicata alla città di Milano e a tutte le declinazioni della nuova mobilità urbana, vista sotto ogni suo aspetto: monopattini, skateboard, veicoli elettrici, micro vetture e nuove forme di trasporto pubblico locale (car sharing, car pooling, bike sharing). 

I molti fotografi che si sono cimentati nella maratona hanno potuto scattare in libertà, concentrandosi su due possibili categorie di soggetti:  Selfie new mobility e cioè autoscatti che esprimessero il loro modo di vivere i nuovi modelli di mobilità urbana e Curiosity killed the smart cities, ossia immagini di tutto ciò che è curioso, differente e ha cambiato il volto della città, rendendola "smart", ad es. panettoni telecomandati,  parcheggi di car sharing, punti di ricarica elettrica, isole digitali etc.

La mostra Mobility Edition è composta dalle migliori 30 fotografie scattate dai partecipanti, selezionate dalla giuria presieduta da Roberto Mutti e offre un curioso e inusuale spaccato della Milano ecosostenibile e di come i Milanesi vedono se stessi inseriti nel sistema smart delle nuove metropoli.

 

Durante l'opening verranno premiati i due fotografi scelti per la qualità della loro produzione, Stefania Riva e Vasco Dell'Oro, che riceveranno una fotocameraCanon PowerShot N100 "selfie camera" offerta da Canon  Italia.

Autori della mostra: Andrea Fraccaro, Antonio Gagliardi,  Barbara Bo, Enrica D'Auria, Francesca Gernetti, Gianluca Fabbri, Giuseppe Scali, Jeannette Muller, Linda Scavo, Manuela Zaneletti,  Sharon Sala, Stefania Riva, Vasco Dell'Oro.

 

Album: 

https://www.facebook.com/medi/set/?set=a.525506130887194.1073741836.434597153311426&type=1&l=bfca83892c

Ulteriori informazioni:

www.maratonefotografiche.com

www.facebook.com/MaratoneFotografiche

Official hashtag: #MilanFotoMT14

Media Partner:

Trasportando – www.trasportando.com

Photographers – www.photographers.it

ROBERTO SALBITANI E L'IMMAGINE CAPOVOLTA | PESARO - ITALY | MAY 17, 2014 | DOUBLE EVENT: CONVERSATIONS. 7pm and EXHIBIT 9pm

Il sacro svela il suo lato contemporaneo al museo CAM il 9 maggio

Il sacro svelato

Iconografia contemporanea

a cura di Antonio Manfredi

9 Maggio ore 19.00

9 Maggio | 9 luglio 2014

Tamer Abdelaaty, Paula Sunday & Alfredo Maddaluno, Norbert Francis Attard, Ashis Gosh, Pietro Lista, Sound Barrier, Carlo Hermann, Gloria Pastore, Laura Niola, Max Papeschi, Piergiuseppe Pesce, Di Guida & Vargas, Giorgio Scotti, Yasser Gaessa, Martin Reiter, Ivan Piano, Mario La Porta, Roberta Basile, Gerardo Di Fiore

Il museo CAM presenta "Il sacro svelato, iconografia contemporanea" a cura di Antonio Manfredi, dal 9 maggio, alle ore 19.00, al 9 luglio 2014.

La mostra, che ospita opere di artisti nazionali ed internazionali, analizza il valore assunto nell'epoca contemporanea dalle nuove accezioni visive della religiosità, dalla spiritualità al consumismo, dalla ricerca dell'assoluto e dell'infinito fino al kitsch.

Che sia contemplativa, minimale o urlata, l'investigazione delle iconografie del divino nell'arte contemporanea appare specchio di una società in bilico tra sacro e profano, tra tradizione ed ironia dissacratoria.

L'ascesi ultraterrena trova mille interferenze nelle nuove divinità a cui l'uomo guarda come riferimento, la mostra Il sacro svelato, rivela questo immaginario contaminato.

Nelle opere la personale investigazione artistica appare priva di tabù che tuttavia si trasforma in soggetti portati all'estremo dal lavorio e dal pensiero.

L'ironia dissacrante investe il prototipo della religiosità popolare come per la santa suora nella campana di vetro che fa le pulizie nel divertente video di Paula Sunday & Alfredo Maddaluno, nel SuperJesus che spicca il volo come un razzo di Max Papeschi o nel Cristo grassoccio e sorridente di Norbert Francis Attard. 

Appaiono elementi di forte contestazione ad un rigidità teologica come per Gli angeli ribelli di Gerardo Di Fiore che volando liberi appaiono tutt'altro che asessuati, per la santa reliquia di Martin Reiter, per la Madonna di Sound Barrier che supera la sacralità mostrando il miracolo della natura umana e come per la performance di Laura Niola, che ripropone come atto liturgico il legame tra madre e figlia. 

Reminiscenze barocche si intravedono nel light box di Giorgio Scotti mentre volgono ad un sofisticato paganesimo gli oranti di Ivan Piano, ad un'ascesi mistica i Sufi di Tamer Abdelaaty e ad un'analisi dello sfruttamento delle immagini sacre per il merchandising nell'opera di Ashis Gosh. 

L'enorme Battista di Pietro Lista appare come un'icona misterica dalle sembianze robotiche e ancestrali e la delicata donna di Gloria Pastore porta sulla propria pelle la propria appartenenza religiosa facendo da contro all'installazione di Di Guida&Vargas, L'ora dell'Angelus, le cui preghiere sono rivolte alle nuove divinità capitaliste. 

Il dialogo con il divino arriva nei segni grafici di Yasser Gaessa e nella possibilità di sentire e vedere ovunque il rapporto tra l'uomo e il soprannaturale, nell'Ultima crociata di Max Papeschi che raccoglie un esercito di sculture sacre che volgono verso un unico punto e nelle moderne processioni pasquali, immortalate da Mario La Porta, Roberta Basile e Carlo Hermann, che raccontano il lato antropologico e sociale della religiosità contemporanea. Riferimenti, ironia e critica per una mostra da non perdere al museo CAM. 

CAM Via Duca D'Aosta angolo Via Calore 80026 Casoria/Napoli/Italia

Tel/Fax: +39 0817576167 www.casoriacontemporaryartmuseum.com

Orari: martedì- mercoledì- giovedì- domenica-10.00/13.00 sabato 17.00/20.00