Inaugurazione del Festival “ReimmaginaRe Fotografia"

Sabato 17 maggio 2014, alle ore 10, a Città di Castello, presso il Salone degli Specchi del Circolo degli Illuminati, si terrà l'inaugurazione del Festival  "ReimmaginaRe Fotografia" percorsi fotografici tra Umbria e Toscana che coinvolge Città di Castello, Citerna, Sansepolcro e Anghiari.

La manifestazione, promossa e organizzata dall'Associazione culturale ReimmaginaRe, propone otto mostre fotografiche e cinque incontri.

Sempre sabato 17 maggio, dopo l'inaugurazione del festival e l'apertura delle mostre a Città di Castello, sempre in mattinata, si proseguirà con i vernissage delle altre esposizioni fotografiche a Citerna e Sansepolcro.

Sarà possibile visitare tutte le esposizioni fino al 15 giugno 2014.

A proposito della manifestazione, l'Associazione culturale ReimmaginaRe dichiara:

"ReimmaginaRe un festival. CiternaFotografia è stata un'esperienza importante e di riconosciuto valore che si è trovata, suo malgrado, a dover fare i conti con le mutate condizioni che tutti noi conosciamo. Condizioni e difficoltà che ci hanno portato, di comune accordo con le Amministrazioni e le Istituzioni, a riformulare e rivedere profondamente la manifestazione reimmaginandone il ruolo e la collocazione nello spazio culturale della Regione.

Nuove direzioni, quindi, nuove prospettive, nuove idee, nuovi modi di realizzarle e portarle al pubblico, nuovi modi di coinvolgere il pubblico stesso e gli autori che andremo a proporre.

"ReimmaginaRe Fotografia", questo è il nome che abbiamo voluto per la nuova manifestazione.

Non più una singola istanza monolitica e centrata su di una sola organizzazione/istituzione che si farà carico di tutti gli impegni, quanto piuttosto una struttura distribuita, incentrata sulla convergenza di interessi e sull'ottimizzazione delle singole peculiarità, energie, risorse già presenti nel territorio. Tutto questo ci permetterà sia un'ottimizzazione delle risorse disponibili, sia una maggior ricchezza intellettuale e fluidità progettuale in conseguenza delle diverse ed originali fonti di cui il festival si avvarrà.

È in quest'ottica che nascerà anche un'iniziativa basata sul web e sulle sue grandissime potenzialità: la ricerca di nuovi talenti fotografici. Attraverso il nuovo sito di "ReimmaginaRe Fotografia" sarà possibile dare voce e spazio ad autori di talento a prescindere dalla loro collocazione geografica e diventerà un elemento di riferimento nelle prossime edizioni del festival.

L'interesse per il territorio è ancora uno dei nostri punti di forza. Nella realizzazione del festival si è voluto coinvolgere quelle realtà locali legate al mondo della fotografia e con una evidente storia di qualità alle spalle: il Circolo Fotografico Tifernate e il Foto Club di Sansepolcro, a tutti gli effetti, elementi di collegamento ed interfaccia tra il territorio e i nuovi spazi che il festival aprirà".

PROGRAMMA

NELLE QUATTRO CITTA'

DELLA VALTIBERINA UMBRA E TOSCANA

CITTÀ DI CASTELLO

SABATO 17 MAGGIO

ore 10, Salone degli Specchi del Circolo degli Illuminati

Inaugurazione del Festival "ReimmaginaRe Fotografia" percorsi fotografici tra Umbria e Toscana, con la presenza degli autori

di seguito, Saloni del Quadrilatero, Circolo degli Illuminati

Visita alle mostre:

 "Il Valzer di un giorno" di Franco Carlisi

Una spiazzante esplorazione fotografica sul matrimonio siciliano. "L'occhio di Franco Carlisi – scrive Andrea Camilleri – coglie continuamente dei "fuori campo" e ce li restituisce, direi proprio da narratore, con straordinaria vivezza e intensità. Le foto matrimoniali di solito anelano all'evanescenza, alla leggerezza, alla purezza, alla solennità. Invece, attraverso lo sguardo di Carlisi, tutto diventa carnale, vissuto forte, reale, senza mezze tinte".

"Deep Night" di Vinicio Drappo

Realizzato in uno dei luoghi più controversi della contemporaneità, la discoteca; considerata un "non luogo", ma al tempo stesso, ambito di una possibile socialità, il portfolio di Drappo si impone con una forza espressiva che può essere definita,  addirittura, "violenta": immagini dai tagli esasperati, cariche di tensione ed energia, che interrogano nel profondo delle nostre pulsioni più viscerali, scuotendo tutti dal torpore degli stereotipi visuali confezionati in bella forma.

di seguito, Pinacoteca Comunale

Visita alla mostra:

"Sensational Umbria" di Steve McCurry

Grazie al prezioso sostegno della Regione Umbria, saranno ospitate a Città di Castello alcune delle foto del progetto "Sensational Umbria" esposte a Perugia fino al 5 ottobre prossimo,  presso gli spazi dell'Ex Fatebenefratelli.

DOMENICA 18 MAGGIO

ore 17, Sala degli Specchi del Circolo degli Illuminati

Incontro con il fotografo Franco Carlisi

SABATO 14 GIUGNO

ore 17, Sala degli Specchi del Circolo degli Illuminati

incontro con l'Associazione Istanti Fotografia e Cultura

CITERNA

SABATO 24 MAGGIO

ore 11, Ammassi del Palazzo Comunale

Presentazione e visita alle mostre con gli autori:

Spontanea Italian Street Photography

In questa mostra collettiva sono presenti artisti che si dedicano alla fotografia di strada; la loro è una formazione ad hoc per raccogliere diversi stili e visioni. Tramite la ricerca di progetti, temi e idee, hanno collaborazioni con il più ricercato panorama fotografico italiano.

"I.L.A. Merlino" di Giuseppe Di Padova

Vincitore Portfolio CiternaFotografia 2013.

In questo lavoro, l'autore si propone di ricomporre porzioni della memoria di un luogo. La modalità espressiva ripercorre e accosta il passato e il presente in modo sensibile e rievocativo con un approccio fotografico profondamente personale.

ore 17, Teatro Bontempelli

Incontro con gli autori del collettivo Spontanea Italian Street Photography

ANGHIARI

SABATO 31 MAGGIO

ore 17, Palazzo Comunale

Incontro con Paolo Ventura

Un fotografo unico nel suo genere: i suoi scatti ritraggono precisissimi diorami che riproducono varie ambientazioni tutte dal sapore antico e surreale. Un mondo in miniatura che la macchina fotografica di questo abile artista cattura e reinterpreta fornendo una serie di riflessioni sul sottile e impalpabile strato che divide finzione e realtà. Paolo Ventura vive a New York ed espone soprattutto all'estero.

SANSEPOLCRO

SABATO 7 GIUGNO

Ore 11, Auditorium Santa Chiara

Presentazione delle mostre con gli autori:

 "Blank" di Luca Gilli

Le immagini di Gilli propongono un altro spazio nel quale irreale e immateriale si fondono e si confondono. Uno spazio dove il bianco igienico di una certa architettura contemporanea si trasforma in un bianco trascendente, primordiale. Uno spazio dove l'eccesso quasi accecante di luce ci restituisce una certa innocenza e ingenuità dello sguardo.

"Labyrinthos 1" di Cesare Di Liborio

Venti scatti sviluppati in bianco e nero sull'idea del labirinto. Un labirinto in cui grazie alle mappe non ci si perde ma si attraversa. Un labirinto visto come possibile metafora della vita, un passaggio tra il conosciuto e lo sconosciuto. Il "passaggio" è il filo conduttore e cifra stilistica di tanti progetti dell'artista.

Ore 17, Auditorium Santa Chiara

"Luoghi sospesi" incontro con gli autori Luca Gilli e Cesare Di Liborio coordinato da Vasco Ascolini

SABATO 14 GIUGNO

ore 11, Palazzo Pretorio

"Di viva passione" Inaugurazione mostra collettiva del Foto Club di Sansepolcro

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Tutte le mostre e le iniziative sono ad ingresso gratuito

Orari di visita delle mostre che si tengono dal 17 maggio al 15 giugno 2014

giorni feriali: 16,30 – 19,30

giorni festivi: 10 – 13 e 16,30 – 19,30

Pinacoteca Comunale di Città di Castello: 10 – 13 e 14,30 – 18,30  lunedì chiuso

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FESTIVAL

"REIMMAGINARE FOTOGRAFIA"

PERCORSI FOTOGRAFICI TRA UMBRIA E TOSCANA

DIREZIONE ARTISTICA E ORGANIZZATIVA:

ASSOCIAZIONE CULTURALE REIMMAGINARE

Presidente Valter Scappini

Direzione generale Enrico Milanesi, Chiara Burzigotti, Laura Rebiscini, Andrea Moni, Marco Milanesi, Giovanni Pierangeli, Salvatore Di Silvestro, Dante Renzacci, Marcello Volpi

INFORMAZIONI AL PUBBLICO:

Segreteria Festival
Laura Rebiscini - tel. 347 0058905
Chiara Burzigotti – tel. 333 6718522
Enrico Milanesi  - tel. 339 4378085

info@reimmaginare.it

www.reimmaginare.it

Mostra "Mobility Edition" - 30 scatti raccontano Milano e la mobilità sostenibile

"Mobility Edition": 

come si vedono i Milanesi all'interno di una smart City

Mostra collettiva sulla città di Milano e la nuova mobilità urbana, all'interno del programma del PhotoFestival 2014

OPENING 20 MAGGIO h 19,00

In mostra dal 20 al 30 Maggio 2014

Istituto Italiano di Fotografia, via Enrico Caviglia 3

Milano, 8 Maggio 2014 – Starring e ClickUtility On Earth sono lieti di presentare "Mobility Edition", la mostra collettiva che riunisce i migliori scatti realizzati nel corso della maratona fotografica che si è tenuta lo scorso 12 Aprile, in collaborazione con Fiat Professional e Canon, dedicata alla città di Milano e a tutte le declinazioni della nuova mobilità urbana, vista sotto ogni suo aspetto: monopattini, skateboard, veicoli elettrici, micro vetture e nuove forme di trasporto pubblico locale (car sharing, car pooling, bike sharing). 

I molti fotografi che si sono cimentati nella maratona hanno potuto scattare in libertà, concentrandosi su due possibili categorie di soggetti:  Selfie new mobility e cioè autoscatti che esprimessero il loro modo di vivere i nuovi modelli di mobilità urbana e Curiosity killed the smart cities, ossia immagini di tutto ciò che è curioso, differente e ha cambiato il volto della città, rendendola "smart", ad es. panettoni telecomandati,  parcheggi di car sharing, punti di ricarica elettrica, isole digitali etc.

La mostra Mobility Edition è composta dalle migliori 30 fotografie scattate dai partecipanti, selezionate dalla giuria presieduta da Roberto Mutti e offre un curioso e inusuale spaccato della Milano ecosostenibile e di come i Milanesi vedono se stessi inseriti nel sistema smart delle nuove metropoli.

 

Durante l'opening verranno premiati i due fotografi scelti per la qualità della loro produzione, Stefania Riva e Vasco Dell'Oro, che riceveranno una fotocameraCanon PowerShot N100 "selfie camera" offerta da Canon  Italia.

Autori della mostra: Andrea Fraccaro, Antonio Gagliardi,  Barbara Bo, Enrica D'Auria, Francesca Gernetti, Gianluca Fabbri, Giuseppe Scali, Jeannette Muller, Linda Scavo, Manuela Zaneletti,  Sharon Sala, Stefania Riva, Vasco Dell'Oro.

 

Album: 

https://www.facebook.com/medi/set/?set=a.525506130887194.1073741836.434597153311426&type=1&l=bfca83892c

Ulteriori informazioni:

www.maratonefotografiche.com

www.facebook.com/MaratoneFotografiche

Official hashtag: #MilanFotoMT14

Media Partner:

Trasportando – www.trasportando.com

Photographers – www.photographers.it

ROBERTO SALBITANI E L'IMMAGINE CAPOVOLTA | PESARO - ITALY | MAY 17, 2014 | DOUBLE EVENT: CONVERSATIONS. 7pm and EXHIBIT 9pm

Il sacro svela il suo lato contemporaneo al museo CAM il 9 maggio

Il sacro svelato

Iconografia contemporanea

a cura di Antonio Manfredi

9 Maggio ore 19.00

9 Maggio | 9 luglio 2014

Tamer Abdelaaty, Paula Sunday & Alfredo Maddaluno, Norbert Francis Attard, Ashis Gosh, Pietro Lista, Sound Barrier, Carlo Hermann, Gloria Pastore, Laura Niola, Max Papeschi, Piergiuseppe Pesce, Di Guida & Vargas, Giorgio Scotti, Yasser Gaessa, Martin Reiter, Ivan Piano, Mario La Porta, Roberta Basile, Gerardo Di Fiore

Il museo CAM presenta "Il sacro svelato, iconografia contemporanea" a cura di Antonio Manfredi, dal 9 maggio, alle ore 19.00, al 9 luglio 2014.

La mostra, che ospita opere di artisti nazionali ed internazionali, analizza il valore assunto nell'epoca contemporanea dalle nuove accezioni visive della religiosità, dalla spiritualità al consumismo, dalla ricerca dell'assoluto e dell'infinito fino al kitsch.

Che sia contemplativa, minimale o urlata, l'investigazione delle iconografie del divino nell'arte contemporanea appare specchio di una società in bilico tra sacro e profano, tra tradizione ed ironia dissacratoria.

L'ascesi ultraterrena trova mille interferenze nelle nuove divinità a cui l'uomo guarda come riferimento, la mostra Il sacro svelato, rivela questo immaginario contaminato.

Nelle opere la personale investigazione artistica appare priva di tabù che tuttavia si trasforma in soggetti portati all'estremo dal lavorio e dal pensiero.

L'ironia dissacrante investe il prototipo della religiosità popolare come per la santa suora nella campana di vetro che fa le pulizie nel divertente video di Paula Sunday & Alfredo Maddaluno, nel SuperJesus che spicca il volo come un razzo di Max Papeschi o nel Cristo grassoccio e sorridente di Norbert Francis Attard. 

Appaiono elementi di forte contestazione ad un rigidità teologica come per Gli angeli ribelli di Gerardo Di Fiore che volando liberi appaiono tutt'altro che asessuati, per la santa reliquia di Martin Reiter, per la Madonna di Sound Barrier che supera la sacralità mostrando il miracolo della natura umana e come per la performance di Laura Niola, che ripropone come atto liturgico il legame tra madre e figlia. 

Reminiscenze barocche si intravedono nel light box di Giorgio Scotti mentre volgono ad un sofisticato paganesimo gli oranti di Ivan Piano, ad un'ascesi mistica i Sufi di Tamer Abdelaaty e ad un'analisi dello sfruttamento delle immagini sacre per il merchandising nell'opera di Ashis Gosh. 

L'enorme Battista di Pietro Lista appare come un'icona misterica dalle sembianze robotiche e ancestrali e la delicata donna di Gloria Pastore porta sulla propria pelle la propria appartenenza religiosa facendo da contro all'installazione di Di Guida&Vargas, L'ora dell'Angelus, le cui preghiere sono rivolte alle nuove divinità capitaliste. 

Il dialogo con il divino arriva nei segni grafici di Yasser Gaessa e nella possibilità di sentire e vedere ovunque il rapporto tra l'uomo e il soprannaturale, nell'Ultima crociata di Max Papeschi che raccoglie un esercito di sculture sacre che volgono verso un unico punto e nelle moderne processioni pasquali, immortalate da Mario La Porta, Roberta Basile e Carlo Hermann, che raccontano il lato antropologico e sociale della religiosità contemporanea. Riferimenti, ironia e critica per una mostra da non perdere al museo CAM. 

CAM Via Duca D'Aosta angolo Via Calore 80026 Casoria/Napoli/Italia

Tel/Fax: +39 0817576167 www.casoriacontemporaryartmuseum.com

Orari: martedì- mercoledì- giovedì- domenica-10.00/13.00 sabato 17.00/20.00

A REGGIO EMILIA LA NONA EDIZIONE DI FOTOGRAFIA EUROPEA

Fotografia Europea 2014

VEDERE

UNO SGUARDO INFINITO

 

Mostre, installazioni, conferenze, incontri, workshop, proiezioni, spettacoli.

Le giornate inaugurali (2 - 4 maggio 2014) aprono la nona edizione di Fotografia Europea, dedicata alla "visione": dalla lezione di Luigi Ghirri alla moderna società dell'immagine

 

Le mostre proseguono fino a domenica 15 giugno

 

Inaugurazione venerdì 2 maggio ore 18 Chiostri di San Pietro

 

Con le giornate inaugurali, dal 2 al 4 maggio 2014, prende il via la nona edizione di Fotografia Europea. Promosso dal Comune di Reggio Emilia e ormai punto di riferimento nel panorama nazionale e internazionale delle manifestazioni dedicate alla fotografia, quest'anno il festival propone come filo conduttore la riflessione sullo sguardo, prendendo spunto dalla lezione del maestro Luigi Ghirri e sviluppandosi attraverso un articolato programma di mostre e installazioni.

 

Le immagini di Ghirri hanno fatto scuola: suddivise in Icone, Paesaggi e Architetture vengono ora raccolte e presentate in una eccezionale retrospettiva ai Chiostri di San Pietro a Reggio Emilia. Trecento scatti che testimoniano la forza e l'attualità del suo Pensare per immagini (titolo della mostra) e una ricca selezione di cartoline, libri, riviste e dischi che ne ricordano il ruolo di illuminato animatore culturale degli anni Settanta e Ottanta del Novecento.

 

L'esposizione dedicata all'artista emiliano, scomparso nel 1992, è il faro della nona edizione del festival: la luce che accende e guida un percorso di ricerca nel quale le immagini non si limitano a provocare dei pensieri, ma li evidenziano in tutta la loro autonomia.

Al pubblico di Fotografia Europea viene offerta la possibilità di affrontare questo cammino seguendo un ventaglio di possibili focus tematici: dall'approfondimento sul ruolo del libro fotografico (le mostre Senza meta. Il libro come pensiero fotografico e Divine Violence di Adam Broomberg e Oliver Chanarin) al dipanarsi dell'elemento surrealista nella fotografia (Illusionismo surreale sulle cartoline fotografiche del primo Novecento, la personale dedicata alla fotografa di moda francese Sarah Moon, gli sguardi alternativi di Silvia Camporesi, Paolo Simonazzi e Andrea Ferrari), dalle esposizioni focalizzate sulla visione del presente e nel presente (Simone Bergantini e Massimiliano Tommaso Rezza) per arrivare al tema della perdita del progetto Speciale Diciottoventicinque.

 

Quest'anno la manifestazione si caratterizza per la partecipazione di Magnum Photos, la famosa agenzia fotografica internazionale, protagonista di una serie di iniziative come la grande retrospettiva, presentata per la prima volta a Reggio Emilia  in occasione di Fotografia Europea, di Herbert List, comprendente un centinaio di opere provenienti da Herbert List Estate e la mostra collettiva No Place Like Home, in cui otto fotografi contemporanei della Magnum si confrontano con il tema dell'abitare. Alcuni dei fotografi presenti in mostra saranno protagonisti dei workshop che si terranno durante le giornate inaugurali.

 

Arricchiscono la proposta espositiva del festival l'affascinante ritratto – tra immagine e musica – del percorso artistico dei CCCP Fedeli alla linea e della loro "soubrette" Annarella, la personale dedicata a Erich Lessing su fotografia e industria (a cura del MAST di Bologna) e una selezione di opere dei fotografi che dal 2006 hanno partecipato a Fotografia Europea dando vita alla Collezione, conservata nella Fototeca della Biblioteca Panizzi.

Come sempre, le giornate inaugurali accompagnano il vernissage delle mostre con una serie di incontri, conferenze, workshop, visite guidate alle esposizioni, book signing e spettacoli, in cui gli artisti, i curatori e altri protagonisti del mondo della fotografia, della cultura e dell'arte si confrontano con il pubblico.

Ad animare Piazza San Prospero venerdì 2 maggio sarà la Giovane Fotografia Italiana#03 con una proiezione di immagini dagli archivi GAI accompagnate dal dj set di Daniele Baldelli, il precursore dei dj italiani. La mattina di sabato 3 maggio sarà invece caratterizzata dalla tavola rotonda "Come si inquadrano le immagini. Riflessioni sulla cornice", protagonisti i filosofi Armando Massarenti e Maurizio Ferraris in dialogo con il curatore Riccardo Panattoni (ore 11, Musei Civici Palazzo San Francesco).

Nel pomeriggio (ore 16, Musei Civici Palazzo San Francesco) l'incontro "Alchimie. Il mondo parallelo di Sarah Moon" con la fotografa Sarah Moon e la curatrice Laura Serani coinvolgerà anche la giornalista e photo editor Giovanna Calvenzi. Invece alle ore 18 (Musei Civici Palazzo San Francesco) in occasione della conferenza "Una divina violenza" il curatore Walter Guadagnini e Oliver Chanarin dialogheranno della mostra di Adam Broomberg & Oliver Chanarin legata al tema del conflitto. Alle ore 22, nell'area del Parcheggio ACI di via Secchi, concerto dei Marta sui Tubi, band storica dell'underground rock italiano, applaudita nel 2013 sul palco del Festival di Sanremo.

Le conferenze proseguono domenica 4 maggio, a partire dalle ore 10 (Musei Civici Palazzo San Francesco) con l'appuntamento "Sfogliare. Il libro fotografico" con il curatore Elio Grazioli e i fotografi Valeria Accili, Carlos Cancela Pinto, Piergiorgio Casotti, Amaury Da Cunha, Stefano Graziani, Edward Newton e Eva Vermandel.

Alle ore 12, sempre ai Musei Civici Palazzo San Francesco, si prosegue con "Collezionare fotografie nell'età post-fotografica": Walter Guadagnini storico della fotografia e curatore della Collezione Unicredit di arte contemporanea dialoga con Urs Stahel, direttore della Collezione MAST di Bologna e con Margit Zuckriegl direttrice della Collezione Nazionale di Fotografia Museum der Moderne Rupertinum di Salisburgo e Collezione Fotografis di Bank Austria.

Alle 16 (Musei Civici Palazzo San Francesco) in occasione della conferenza "La fotografia per la memoria. Gli archivi fotografici patrimonio della contemporaneità" la giornalista e photo editor Giovanna Calvenzi dialogherà con la responsabile della Fototeca Biblioteca Panizzi Laura Gasparini e la storica della fotografia Maria Antonella Pelizzari coordinate dalla giornalista e photo editor Renata Ferri (in collaborazione con Premio Tempo Ritrovato. Fotografie da non perdere che propone a Reggio Emilia la mostra Archivio Federico Garolla vincitore della prima edizione del premio). Il libro Annarella Benemerita Soubrette CCCP Fedeli alla Linea (Quodlibet, 2014) sarà al centro dell'incontro con gli autori Annarella Giudici, Giovanni Lindo Ferretti e Rossana Tagliati, lo scrittore e critico letterario Marco Belpoliti e lo psichiatra e scrittore Benedetto Valdesalici e gli ospiti d'eccezione Danilo Fatur e Massimo Zamboni (ore 18, Spazio Gerra). Alle ore 20 ai Musei Civici è in programma la presentazione del libro Cose ritrovate (Marsilio, 2014) con il fotografo Paolo Simonazzi, lo scrittore Ermanno Cavazzoni, lo storico e critico della fotografia Denis Curti e l'attore Ivano Marescotti, coordinati dal direttore dell'Agenzia informazione e comunicazione della Regione Emilia Romagna Roberto Franchini.

 

La scelta della location per molte conferenze ha un significato particolare. Uno dei momenti speciali di Fotografia Europea 2014 sarà infatti l'inaugurazione del  Palazzo dei Musei,  oggetto di un intervento di ristrutturazione firmato dall'architetto Italo Rota, che mette in dialogo le collezioni storiche con i nuovi linguaggi e temi della contemporaneità. In occasione dell'inaugurazione dei nuovi allestimenti della sede museale verrà esposta l'opera "Alfabeto" di Claudio Parmiggiani, creata dall'artista nel 1973 con la collaborazione di Luigi Ghirri che scattò le 21 diapositive che ne costituiscono il corpus fotografico. L'opera trae spunto proprio dalle collezioni dei Musei Civici di Reggio Emilia per creare un cosmo-museo, un alfabeto visivo per gli occhi.

Nei suoi lavori sono presenti immagini della storia dell'arte ben lontane dal concetto di citazione; perché a Parmiggiani interessa "il frammento inteso come reliquia, come emblema, come lettera di alfabeti perduti e parola sottratte alla distruzione." Il weekend delle giornate inaugurali coinvolgerà comunque l'intero territorio di Reggio Emilia e della provincia, anche attraverso gli appuntamenti del circuito Off, il programma alternativo di mostre, progetti e installazioni. Tra le tante iniziative ormai consolidate del festival, si rinnovano nel 2014 il progetto Giovane Fotografia Italiana#03 (curato da Daniele De Luigi in collaborazione con GAI – Associazione Circuito Giovani Artisti Italiani e Circulation(s) Festival de la Jeune Photographie Européenne al Teatro Valli) e le letture internazionali di Portfolio Europa (curate da Gigliola Foschi alla Biblioteca Panizzi). 

 

Sono confermate anche tutte le storiche location cittadine del Festival: Chiostri di San Pietro, Chiostri di San Domenico, Palazzo Casotti, Galleria Parmeggiani, Spazio Gerra, Sinagoga, Musei Civici, Biblioteca Panizzi.

 

Fotografia Europea è organizzata dal Comune di Reggio Emilia con l'apporto di numerosi curatori. Oltre alle partecipazioni di Elio Grazioli, Walter Guadagnini, Marinella Paderni, Laura Serani, quest'anno si aggiungono Denis Curti, Peer-Olaf Richter, Harri Kalha, Laura Gasparini, Francesca Fabiani, Giuliano Sergio, Daniele De Luigi, Urs Stahel, 3/3 (Chiara Capodici e Fiorenza Pinna) Francesco Zanot.

Il fotografo George Tatge a Todifiorita 2014 con un incontro

INCONTRO CON

IL FOTOGRAFO GEORGE TATGE

A TODIFIORITA 2014

 

Nell'ambito della settima edizione della mostra mercato di florovivaismo specializzato "TODIFIORITA" che si terrà il 23, 24 e 25 Maggio 2014 a Todi, sabato 24 maggio, alle ore 16, presso il Palazzo del Vignola, si terrà un incontro, ad ingresso libero, con il fotografo George Tatge dal titolo "L'identità nel paesaggio".

 

A proposito dell'appuntamento tuderte, Tatge dichiara:

"Partendo dalla parola stessa "Paesaggio", esaminerò come questo concetto sia legato alla figura dell'uomo, alla sua storia e alla sua cultura.

Ricorderò la Convenzione Europea sul Paesaggio, firmata a Firenze nel 2000, che sancisce l'importanza del paesaggio e che, per la prima volta (in termini ufficiali) lega il paesaggio al concetto dell'Identità dell'Uomo, accrescendo ancora di più il suo preziosissimo valore. Ma ampliando il concetto per includere anche le nostre città e i nostri paesi, cioè, i paesaggi urbani. 

La convenzione introduce un altro importantissimo concetto, quello della Quotidianità. Un invito a considerare valevoli di tutela non soltanto i parchi nazionali e i monumenti del nostro patrimonio artistico, ma a riconoscere che "il paesaggio è in ogni luogo un elemento importante della qualità della vita delle popolazioni".

La fotografia si è sempre, dall'inizio, occupata del paesaggio. Ma è soltanto a partire dagli anni '80 del '900 che la fotografia si è occupata di puntare l'attenzione sui luoghi quotidiani e non solo ai luoghi di qualità.

In America a scaturire la svolta è stato il lavoro del FSA (Farm Security Administration) con fotografi come Walker Evans e Dorothea Lange. Poi, il lavoro di Paul Strand che, venendo in Italia negli anni '50, ha lavorato con lo scrittore Cesare Zavattini su "Un Paese", Luzzara, nella pianura padana. 

Il nome di Zavattini ci rimanda all'influenza dei letterati e dei registi del Neorealismo sui fotografi di paesaggio italiano.  Che, a loro volta, sono stati ispirati, come ha scritto Federico Zeri nel saggio "La percezione visiva dell'Italia e degli italiani", dai Macchiaioli e dai pittori realisti, come Sironi e Rosai.

Io sono stato ormai storicizzato come facente parte della scuola dei "fotografi italiani del paesaggio" e quindi intendo mostrare come all'interno del mio lavoro il concetto di identità sia inscindibile.

Quindi, oltre a mostrare illustrazioni che accompagnano le idee descritte sopra, mostrerò esempi del mio lavoro di paesaggio, sia naturale che (in misura minore) urbano. 

Una parte dell'incontro sarà dedicato anche alla mia ricerca sugli orti". 

 

George Tatge è nato a Istanbul nel 1951 da madre italiana e padre americano. Ha trascorso l'adolescenza tra l'Europa ed il Medio Oriente prima di trasferirsi negli Stati Uniti.  Laureato in letteratura inglese, cominciò a studiare la fotografia con l'ungherese Michael Simon. Si trasferì in Italia nel 1973, lavorando prima a Roma come giornalista e quindi a Todi, dove ha scelto di vivere per dodici anni, scrivendo per Art Forum ed altre testate giornalistiche, portando avanti le sue ricerche fotografiche.

La sua prima mostra in Italia è stata alla Galleria Il Diaframma di Milano nel 1973. Il primo libro "Perugia terra vecchia terra nuova" uscì nel 1981. Da allora ha presentato mostre in America e in Europa e le sue opere fanno parte di collezioni presso: Metropolitan Museum di New York, George Eastman House di Rochester, Houston Museum of Fine Arts, Centre Canadien d'Architecture a Montreal, Helmut Gernsheim Collection a Mannheim e Maison Européenne de la Photographie di Parigi.

Dal 1986 al 2003 è stato dirigente tecnico-fotografico della Fratelli Alinari di Firenze, per la quale ha condotto campagne fotografiche su tutto il territorio italiano pubblicate in numerosi volumi.

Tra le mostre più importanti: The American Academy a Roma nel 1981 (personale), MASP di Sao Paulo, Brasile nel 1988 (personale), Biennale di Venezia nel 1995, Museo Peggy Guggenheim di Venezia nel 2005, Reiss-Engelhorn Museum a Mannheim nel 2003, The George Eastman House a Rochester nel 2004, MAXXI di Roma nel 2007. La sua personale "Presenze - Paesaggi italiani"  aprì a Villa Bardini di Firenze nel 2008 e da allora è stata al CAMEC di La Spezia, al Museo di Trastevere a Roma, a Palazzo Gopcevic di Trieste e alla Rocca Paolina di Perugia nel 2010.

Nel 2010, gli è stato assegnato il Premio Friuli Venezia Giulia per la Fotografia.

Vive a Firenze.

 

Todifiorita, che si svolgerà negli spazi più significativi e scenografici della città, è un progetto dell'Associazione Verdetodi in collaborazione con l'Assessorato alla Cultura del Comune di Todi.

 

Nei tre giorni della manifestazione, il centro storico di Todi sarà particolarmente attraente per i multicolori allestimenti floreali, che decoreranno le scalinate del Duomo, dei Palazzi Comunali, del Sagrato di San Fortunato, creando particolari suggestioni a tutti i visitatori.

 

Piazza del Popolo, Piazza Garibaldi, i Portici e Voltoni dei Palazzi Comunali, lo Spazio sottostante la Scalinata di San Fortunato, i Giardini Oberdan e il Caffè del Teatro ospiteranno le "eccellenze" tra i vivaisti e collezionisti di fiori e piante con il meglio delle loro produzioni ed altri espositori con originali prodotti attorno al mondo del giardinaggio e della country life.

 

Per la prima volta, a Todifiorita, sarà realizzato in Piazza Garibaldi uno spazio dedicato all'ORTICOLTURA, dove saranno allestite varie tipologie di "orti ornamentali" e presentato un "orto terapeutico" fruibile anche da persone con mobilità ridotta; saranno a disposizione prove pratiche per i visitatori della manifestazione.

 

L'inaugurazione ufficiale di Todifiorita si terrà venerdì 23 maggio, alle ore 16, presso la Sala del Consiglio dei Palazzi Comunali.

 

Oltre la mostra mercato, la manifestazione offre incontri, visite guidate, iniziative con le scuole e musica.

 

www.todifiorita.it

 

Informazioni al pubblico:

UFFICIO INFORMAZIONI E ACCOGLIENZA TURISTICA DEL COMPRENSORIO TUDERTE
Piazza del Popolo, 38/39 - 06059 Todi (Pg)   *    Tel. 075 8956227 - 8942526 - 8945416

ITALIAN PERSPECTIVES Mostra Fotografica di Claudio Longo Bifano, Lorenzo Colantoni, Marco Barretta 8/11 maggio

ITALIAN PERSPECTIVES

Mostra Fotografica

di Claudio Longo Bifano, Lorenzo Colantoni, Marco Barretta

8/11 Maggio 2014

Via del Moro 49

Trastevere

La chioma alta dei pini tra ville romane e boschi canadesi, i giochi di luce tra il Pincio e il Cairo, le serrature, i dettagli e i colori italiani. Italian Perspectives è il racconto/confronto di tre fotografi italiani sulla loro realtà quotidiana e le diverse prospettive.

Le loro opere sono esposte dall'8 all'11 maggio in un suggestivo locale di Trastevere a Roma in via Del Moro 49. Con Italian Perspectives, Claudio Longo Bifano, Lorenzo Colantoni e Marco Barretta descrivono gli istanti qualsiasi dei loro viaggi e della loro vita quotidiana tramite tecniche fotografiche e di stampa a volte non convenzionali, dal gel acrilico allo stile del dipinto ad olio.

Claudio Longo Bifano con le sue immagini Racconta storie. Grazie all'accostamento di quattro pannelli/creazioni a tema comune permetterà al visitatore di cogliere il filo conduttore delle quattro opere in un gioco di analisi/invenzione/percezione al fine di scambiare il proprio ruolo con quello del fotografo.

Lorenzo Colantoni espone Le Foreste d'Invenzione, foto che raccontano le architetture impossibili dei boschi tramite l'emulsion lift, un processo che consiste nel catturare l'inchiostro con un gel e trasferire la foto su un'altra superficie, dissolvendo la carta su cui è stata stampata.

L'idea è di ritrarre la doppia creazione, quella della natura e quella dell'uomo, che reinterpreta e ricrea secondo il proprio di vista. L'uomo trasforma così quello che la natura ha creato come rami, foglie e tronchi, usando la propria immaginazione per farli diventare ponti, mosaici, fregi e labirinti.

Marco Barretta espone il Vento. Un percorso nato nel cambiamento, e che trova il suo essere nelle parole del Gabbiano Jonathan Livingston. Un percorso di viaggio, dove ogni foto scattata ha in sé storie di terre lontane, sguardi, emozioni, che prendono il volo, giocano con l'immagine e la fantasia. Vento è cambiamento: siete disposti a perdervi?

ITALIAN PERSPECTIVES

Mostra Fotografica

di Lorenzo Colantoni, Claudio Longo Bifano, Marco Barretta

8/11 Maggio 2014

Via del Moro 49, Trastevere (Roma)

FESTIVAL DELLA FOTOGRAFIA EUROPEA 2014

aMAZElab partecipa nella splendida cornice della Ghirba (Biosteria della Gabella) dove verranno esposti e premiati gli scatti vincitori del concorso fotografico 'Obiettivo Aiuto', indetto dall'organizzazione MelpYOU.

Sarà inoltre realizzato l'evento più innovativo del Festival: via Roma, nel centro della città, sarà trasformata in una grande installazione fotografica urbana, all'interno di negozi, negli ingressi di condomini, nei cortili e in spazi inediti della città.

Sabato 3 Maggio 2014, ore 17.00 

via Roma 76, Reggio Emilia

www.melpyou.com

NIKON SCHOOL: tour fotografico al Parco La Torbiera (No) il 10 Maggio

NIKON SCHOOL:
tour fotografico al Parco La Torbiera il 10 Maggio

Nikon School continua a sostenere la cultura fotografica promuovendo un altro tour al Parco Faunistico La Torbiera (No).

Sabato 10 maggio Claudia Rocchini, fotogiornalista e docente Nikon School, illustrerà le basi della ripresa fotografica naturalistica nel corso di una giornata pensata per i principianti della fotografia della natura, ma che già conoscono il funzionamento del proprio corredo fotografico.

Programma del tour:

Ore 09.45: Ritrovo partecipanti di fronte all'ingresso del Parco. Giro di tavolo, consegna gadget e illustrazione Tour.

Ore 10.00: Ingresso e inizio Tour.

Ore 10.15/10.45: Primo pasto dei pellicani ricci. Il gruppo si dirigerà sulle rive della torbiera, posizionandosi in un punto con ampia visibilità dove verrà lasciato il pesce per i pellicani ricci che giungeranno in volo planando a pochi metri dalla riva con spettacolari evoluzioni. Condizioni di ripresa con sole alle spalle. Nella torbiera sono presenti anche cormorani, aironi cenerini, cicogne e anatidi vari.

Ore 10.45/12.30: Grandi felini. Percorrendo le rive della torbiera, trasferimento verso l'area che ospita i grandi felini, molti dei quali in via di estinzione, oggetto di programmi di allevamento e reintroduzione in natura. Sarà possibile fotografare 4 esemplari di leopardo dell'Amur, 2 di leopardi delle nevi, le tigri siberiane, i leopardi nebulosi, i ghepardi, l'ocelot, il gatto Manul.

Ore 12.30/14.00: Pausa pranzo presso il ristorante.

Ore 14.00/15.00: Riprese dei pasti degli animali. Costeggiando le rive della torbiera il gruppo si dirigerà verso le aree che ospitano il panda minore (2 esemplari adulti, un cucciolo), il binturong, le lontre nane che sarà possibile fotografare durante il pasto. Durante il percorso anche nandù, tapiro, cervo pudu, tamarini, anatidi e la voliera dei cacatua.

Ore 15.00/16.00: Riprese lupi e daini. Trasferimento presso l'area dove sarà possibile riprendere un ampio gruppo di daini in libertà, tra cui molti cuccioli. Sul percorso anche i cervi delle Filippine, capra markhor, il crisocione, il gatto selvatico e i gibboni. Proseguendo, sarà possibile fotografare un branco di lupi (8 esemplari).

Ore 16.00/17.00: Secondo pasto dei pellicani ricci. Si tornerà sulle rive della torbiera per assistere al secondo pasto della giornata dei pellicani ricci. Condizioni di ripresa in controsole.

Ore 17.00/17.30: Chiusura Tour.

Per maggiori informazioni: http://nikonschool.it/nikon-workshop/tour-fotografico-la-torbiera.php#

Il tour fotografico a La Torbiera è solo uno dei numerosi incontri previsti all'interno del programma Nikon School, l'innovativo progetto che Nital ha pensato per tutti gli appassionati che desiderano conoscere e apprezzare il mondo della fotografia.

http://nikonschool.it