CORSO DI FOTOGRAFIA DI SCENA E DI SPETTACOLO
dal 10 novembre 2011 presso il Centro Sperimentale di Fotografia
"Ansel ADAMS", ROMA
Il corso durerà tre mesi, sono previste 12 lezioni teoriche sulla
tecnica ed il linguaggio della fotografia di scena, nonché
esercitazioni pratiche (riprese di spettacoli di teatro, musica, ecc.). E' uno dei pochissimi corsi di specializzazione di fotografia di
scena e di spettacolo attivi in Italia.
Corso di Fotografia di scena e di spettacolo – docente: Alessia Cerqua
(www.alessiacerqua.com)
Il Corso si propone di approfondire, da punto di vista pratico e
teorico, l'approccio alla fotografia di scena e di spettacolo, nelle
differenti forme (teatro, musica, danza). Saranno affrontati aspetti
relativi alla costruzione del progetto fotografico, all'approccio con
gli artisti e con lo spettacolo, nonché indicazioni su riprese
fotografiche, tecniche nelle differenti situazioni di scena, selezione
e post produzione delle foto. Saranno inoltre illustrati i lavori dei
"maestri" del settore, e saranno invitati altri tecnici e
professionisti del settore per condividere le loro esperienze con gli
allievi e per dare spunti di riflessione e suggerimenti sul mestiere
del fotografo di scena.
Sono previste anche esercitazioni pratiche, con riprese fotografiche
di spettacoli dal vivo. Le immagini saranno quindi revisionate, con
suggerimenti per eventuali correzioni degli scatti, e selezionate per
la costruzione di un proprio porfolio personale. Durante il corso i
partecipanti saranno stimolati a seguire un percorso di ricerca
personale sulla fotografia di scena, individuando un tema di ricerca
che sarà sviluppato durante i tre mesi.
Struttura del Corso: 24 ore (12 incontri teorici settimanali di 2 ore
l'uno) + uscite fotografiche / esercitazioni pratiche in cui saranno
simulati incarichi professionali di riprese fotografiche di spettacoli
teatrali e di concerti, da svolgersi in concomitanza di concerti,
spettacoli teatrali e manifestazioni artistiche a Roma. Durata 3 mesi
Programma:
- Introduzione alle caratteristiche tecniche e concettuali della
fotografia di scena.
- Analisi delle differenti situazioni di ripresa e di lavoro
(spettacoli di teatro, teatro di strada e di figura, concerti, danza,
foto delle prove e backstage).
- Tecniche di ripresa nella fotografia di spettacolo: Inquadratura,
velocità, capacità di prefigurazione, discrezione, creatività.
Obiettivi e luminosità nelle differenti situazioni.
- Fotografia di teatro. Il Rapporto tra teatro e fotografia. Elementi
compositivi, tecniche, obiettivi, luci.
- Fotografia di danza e di musica. Caratteristiche, suggerimenti per
riprese, tecniche.
- L'"etica" del fotografo di scena: il rapporto con il palco,
l'approccio emotivo con gli artisti e con lo spettacolo.
- Oltre il palco: prove, backstage, soundcheck. Foto per locandine e
copertine di CD.
- Visione e commento di foto: fotografie di scena dei "maestri".
- Il mestiere del fotografo di scena: rapporti con gli uffici stampa e
immagini da inviare ai giornali. Gallerie su web e immagini per le
riviste.
- Esercitazioni: Riprese sul campo (spettacoli di teatro, concerti, laboratori)
- Verifica e analisi dei risultati: Visione e commento critico delle
esercitazioni degli studenti, selezione delle immagini per la
costruzione di un portfolio personale di ogni studente, suggerimenti
per eventuali correzione degli scatti.
Durata delle lezioni: 2 ore – frequenza: settimanale.
informazioni e prenotazioni:
CSF ADAMS – www.csfadams.it
Roma, Via Biagio Pallai 12 tel.fax: 06/5344428 mail:csfadams@tiscali.it
dal 10 novembre 2011 presso il Centro Sperimentale di Fotografia
"Ansel ADAMS", ROMA
Il corso durerà tre mesi, sono previste 12 lezioni teoriche sulla
tecnica ed il linguaggio della fotografia di scena, nonché
esercitazioni pratiche (riprese di spettacoli di teatro, musica, ecc.). E' uno dei pochissimi corsi di specializzazione di fotografia di
scena e di spettacolo attivi in Italia.
Corso di Fotografia di scena e di spettacolo – docente: Alessia Cerqua
(www.alessiacerqua.com)
Il Corso si propone di approfondire, da punto di vista pratico e
teorico, l'approccio alla fotografia di scena e di spettacolo, nelle
differenti forme (teatro, musica, danza). Saranno affrontati aspetti
relativi alla costruzione del progetto fotografico, all'approccio con
gli artisti e con lo spettacolo, nonché indicazioni su riprese
fotografiche, tecniche nelle differenti situazioni di scena, selezione
e post produzione delle foto. Saranno inoltre illustrati i lavori dei
"maestri" del settore, e saranno invitati altri tecnici e
professionisti del settore per condividere le loro esperienze con gli
allievi e per dare spunti di riflessione e suggerimenti sul mestiere
del fotografo di scena.
Sono previste anche esercitazioni pratiche, con riprese fotografiche
di spettacoli dal vivo. Le immagini saranno quindi revisionate, con
suggerimenti per eventuali correzioni degli scatti, e selezionate per
la costruzione di un proprio porfolio personale. Durante il corso i
partecipanti saranno stimolati a seguire un percorso di ricerca
personale sulla fotografia di scena, individuando un tema di ricerca
che sarà sviluppato durante i tre mesi.
Struttura del Corso: 24 ore (12 incontri teorici settimanali di 2 ore
l'uno) + uscite fotografiche / esercitazioni pratiche in cui saranno
simulati incarichi professionali di riprese fotografiche di spettacoli
teatrali e di concerti, da svolgersi in concomitanza di concerti,
spettacoli teatrali e manifestazioni artistiche a Roma. Durata 3 mesi
Programma:
- Introduzione alle caratteristiche tecniche e concettuali della
fotografia di scena.
- Analisi delle differenti situazioni di ripresa e di lavoro
(spettacoli di teatro, teatro di strada e di figura, concerti, danza,
foto delle prove e backstage).
- Tecniche di ripresa nella fotografia di spettacolo: Inquadratura,
velocità, capacità di prefigurazione, discrezione, creatività.
Obiettivi e luminosità nelle differenti situazioni.
- Fotografia di teatro. Il Rapporto tra teatro e fotografia. Elementi
compositivi, tecniche, obiettivi, luci.
- Fotografia di danza e di musica. Caratteristiche, suggerimenti per
riprese, tecniche.
- L'"etica" del fotografo di scena: il rapporto con il palco,
l'approccio emotivo con gli artisti e con lo spettacolo.
- Oltre il palco: prove, backstage, soundcheck. Foto per locandine e
copertine di CD.
- Visione e commento di foto: fotografie di scena dei "maestri".
- Il mestiere del fotografo di scena: rapporti con gli uffici stampa e
immagini da inviare ai giornali. Gallerie su web e immagini per le
riviste.
- Esercitazioni: Riprese sul campo (spettacoli di teatro, concerti, laboratori)
- Verifica e analisi dei risultati: Visione e commento critico delle
esercitazioni degli studenti, selezione delle immagini per la
costruzione di un portfolio personale di ogni studente, suggerimenti
per eventuali correzione degli scatti.
Durata delle lezioni: 2 ore – frequenza: settimanale.
informazioni e prenotazioni:
CSF ADAMS – www.csfadams.it
Roma, Via Biagio Pallai 12 tel.fax: 06/5344428 mail:csfadams@tiscali.it
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