BLIND DATE di Mads Greve @ Officine Fotografiche, martedì 11 dicembre ore 18.30

PRESENTAZIONE IN ANTEPRIMA NAZIONALE

BLIND DATE di Mads Greve

Officine Fotografiche, martedì 11 dicembre ore 18.30

Martedì 11 dicembre, il fotografo Mads Greve presenta, in anteprima nazionale, il libro BLIND DATE edito in Italia dalla Postcart edizioni.

Il libro

Quando si perdono i punti di riferimento si può cadere, allora non resta che sedersi e fissare il vuoto o cercare qualcosa di nuovo. Mads Greve ha scelto di andare alla ricerca di qualcosa e la vita diventa un appuntamento al buio: non si sa cosa o chi si incontrerà ma solo che si incontrerà qualcosa o qualcuno. Blind Date è una raccolta di questa ricerca, l'autore non sapeva cosa stava cercando, né dove né come, ma ha sempre portato con sé la macchina fotografica, e questi appunti fotografici sono diventati il documento di un momento della vita in cui improvvisamente il passato non esiste e il futuro è difficile da vedere.



Autore: Mads Greve | pp. 96

Testo: italiano | cm. 21X29

Stampa: duotone | 53 fotografie b/n

Legatura: copertina rigida cartonato filo refe | Prezzo: € 35,00

Uscita: ottobre 2012 pubblicato da Postcart / Ajour

www.officinefotografiche.org
http://www.madsgreve.dk/

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Cav. Andrea Pietrarota
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sociologo della comunicazione, giornalista e consulente di comunicazione integrata
direttore responsabile di AlternativaSostenibile e fondatore del CorrieredelWeb.it
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CORSO DI FOTOGRAFIA DI SCENA E DI SPETTACOLO A ROMA

CORSO DI FOTOGRAFIA DI SCENA E DI SPETTACOLO
dal 10 novembre 2011 presso il Centro Sperimentale di Fotografia
"Ansel ADAMS", ROMA


Il corso durerà tre mesi, sono previste 12 lezioni teoriche sulla
tecnica ed il linguaggio della fotografia di scena, nonché
esercitazioni pratiche (riprese di spettacoli di teatro, musica, ecc.). E' uno dei pochissimi corsi di specializzazione di fotografia di
scena e di spettacolo attivi in Italia.

Corso di Fotografia di scena e di spettacolo – docente: Alessia Cerqua
(www.alessiacerqua.com)

Il Corso si propone di approfondire, da punto di vista pratico e
teorico, l'approccio alla fotografia di scena e di spettacolo, nelle
differenti forme (teatro, musica, danza). Saranno affrontati aspetti
relativi alla costruzione del progetto fotografico, all'approccio con
gli artisti e con lo spettacolo, nonché indicazioni su riprese
fotografiche, tecniche nelle differenti situazioni di scena, selezione
e post produzione delle foto. Saranno inoltre illustrati i lavori dei
"maestri" del settore, e saranno invitati altri tecnici e
professionisti del settore per condividere le loro esperienze con gli
allievi e per dare spunti di riflessione e suggerimenti sul mestiere
del fotografo di scena.

Sono previste anche esercitazioni pratiche, con riprese fotografiche
di spettacoli dal vivo. Le immagini saranno quindi revisionate, con
suggerimenti per eventuali correzioni degli scatti, e selezionate per
la costruzione di un proprio porfolio personale. Durante il corso i
partecipanti saranno stimolati a seguire un percorso di ricerca
personale sulla fotografia di scena, individuando un tema di ricerca
che sarà sviluppato durante i tre mesi.

Struttura del Corso: 24 ore (12 incontri teorici settimanali di 2 ore
l'uno) + uscite fotografiche / esercitazioni pratiche in cui saranno
simulati incarichi professionali di riprese fotografiche di spettacoli
teatrali e di concerti, da svolgersi in concomitanza di concerti,
spettacoli teatrali e manifestazioni artistiche a Roma. Durata 3 mesi

Programma:

- Introduzione alle caratteristiche tecniche e concettuali della
fotografia di scena.
- Analisi delle differenti situazioni di ripresa e di lavoro
(spettacoli di teatro, teatro di strada e di figura, concerti, danza,
foto delle prove e backstage).
- Tecniche di ripresa nella fotografia di spettacolo: Inquadratura,
velocità, capacità di prefigurazione, discrezione, creatività.
Obiettivi e luminosità nelle differenti situazioni.
- Fotografia di teatro. Il Rapporto tra teatro e fotografia. Elementi
compositivi, tecniche, obiettivi, luci.
- Fotografia di danza e di musica. Caratteristiche, suggerimenti per
riprese, tecniche.
- L'"etica" del fotografo di scena: il rapporto con il palco,
l'approccio emotivo con gli artisti e con lo spettacolo.
- Oltre il palco: prove, backstage, soundcheck. Foto per locandine e
copertine di CD.
- Visione e commento di foto: fotografie di scena dei "maestri".
- Il mestiere del fotografo di scena: rapporti con gli uffici stampa e
immagini da inviare ai giornali. Gallerie su web e immagini per le
riviste.
- Esercitazioni: Riprese sul campo (spettacoli di teatro, concerti, laboratori)
- Verifica e analisi dei risultati: Visione e commento critico delle
esercitazioni degli studenti, selezione delle immagini per la
costruzione di un portfolio personale di ogni studente, suggerimenti
per eventuali correzione degli scatti.
Durata delle lezioni: 2 ore – frequenza: settimanale.

informazioni e prenotazioni:
CSF ADAMS – www.csfadams.it
Roma,   Via Biagio Pallai 12  tel.fax: 06/5344428  mail:csfadams@tiscali.it

inCollectionthree Humanity

 

COMUNICATO STAMPA

 

inCollectionthree

Humanity

 

 

Dopo la mostra inCollectionone_La Collezione di un Sardo, con opere di Peter Belyi, Blue Noses, Oleg Kulik, Darren Almond, Robert Gligorov, Matteo Basilè, Li Wei e Zhang Huan e la mostra inCollectiontwo_Periferie dell'Impero con le opere degli artisti Ale De La Puente, Maria Magdalena Campos-Pons, Carlos Garaicoa, Francis Naranjo, Paolo Bianchi e Danilo Sini, l'attitudine multietnica, polimorfa e attenta al sociale del collezionista Antonio Manca, sardo e cosmopolita, trova conferma anche nella selezione presente nella mostra inCollectionthree_Humanity, terzo e ultimo tassello della trilogia inCollection.

           

 

La mostra Humanity, prodotta dal Comune di Oristano e curata dal critico Ivo Serafino Fenu, prende in prestito il titolo della celebre e apocalittica canzone degli Skorpions del 2007, incentrata su un'umanità vittima e carnefice di se stessa, afflitta da una profonda perdita di valori, colpevole dell'inarrestabile degrado del pianeta e destinata, per sua stessa mano, all'estinzione, tanto che il testo chiude con un verso cupo e sconsolato, senza speranza: Humanity goodbye. Tuttavia il sostantivo "Umanità" e, allo stesso modo, il vocabolo inglese Humanity, trascendono il loro valore collettivo e abbracciano una pluralità di significati che, se da un lato identificano i caratteri essenziali e distintivi del genere umano, dall'altro evocano l'essere "contingente", la fragilità e la precarietà del singolo, le responsabilità individuali per un disastro giocoforza globale.

            Di quest'immensa fragilità l'arte contemporanea ha dato conto in modo impietoso, talvolta in forme cinicamente crudeli, individuando nel corpo, nella sua ostensione e nella sua ostentazione, il luogo privilegiato, il Sancta Sanctorum del conflitto. Tutto questo perché, per dirla con le parole di Francesca Alfano Miglietti, «il corpo è, per il potere, la sede privilegiata su cui far transitare i bisogni e i desideri, processi fisiologici e metabolismi, attitudini da controllare e reprimere»: corpo come sede del controllo sociale e della repressione, corpo come "carnaio di segni" (M. Foucault) e, per l'arte contemporanea, segno per antonomasia.

            Questo corpo di segni, questi segni del corpo e sul corpo sono, pertanto, i protagonisti della mostra Humanity, attraverso opere di Franko B, Sandy Skoglund, Luigi y Luca, Entang Wiharso, Orlan, Wang Qingsong, Erwin Olaf, Robert Gligorov, Susan Paulsen, Nobuyoshi Araki, Matteo Basilé, Fx Harsono, Greta Frau, Nan Goldin, Daniele Buetti, Yasumasa Morimura, Chiara Dynys, Pietro Sedda, Marc Vincent Kalinka e Gregory Crewdson, a ribadire, tutte, con linguaggi e accenti diversi: Humanity goodbye.

 

 

La mostra inaugurerà venerdì 19 ottobre alle ore 18.00

presso la Pinacoteca Comunale "Carlo Contini" a ORISTANO in Via Sant'Antonio,

rimarrà aperta fino sabato primo dicembre, dal lunedì al sabato

dalle ore 10.30-13.00 e dalle ore 17.00-19.30.

Ingresso libero.

 

STANLEY KUBRICK PHOTOGRAPHER dal 19/10/2012 al Chiostro del Bramante

STANLEY KUBRICK. PHOTOGRAPHER

Roma, Chiostro del Bramante

Dal 19 Ottobre al 25 novembre 2012

 

Se non fosse diventato un regista geniale, forse sarebbe diventato un fotografo geniale. Al Chiostro del Bramante, dal 19 ottobre al  25 novembre 2012 eccezionalmente per solo un mese vengono presentati i sorprendenti ed intriganti lavori fotografici di un giovanissimo Stanley Kubrick, talento inesplorato di uno dei più grandi geni cinematografici del dopoguerra regista di Lolita, Arancia Meccanica, Eyes Wide Shut. Kubrick realizzò questi scatti, tra il 1945 e il 1950 quando a soli 17 anni viene assunto da Look Magazine, una fra le più importanti riviste U.S.A. per documentare la vita quotidiana nell'America dell'immediato dopoguerra, attraverso le storie di celebri personaggi come Rocky Graziano o Montgomery Clift, le inquadrature contraddittorie di una New York in corsa per diventare la nuova capitale mondiale, o della giovane borghesia universitaria della Columbia University.

La mostra, approfondisce la conoscenza di questo intenso periodo che solo da poco le ricerche hanno consentito di scoprire. Fino a pochi anni fa infatti, Kubrick fotografo, non era noto altro che per le illustrazioni degli articoli pubblicati. Nella mostra si indaga quindi un aspetto finora poco conosciuto della carriera del regista americano, rivelando il suo modo di fare fotografia, una delle passioni che Kubrick, ancora minorenne, ereditò dal padre (l'altra sono gli scacchi), ma che si esaurì nel breve volgere di un quinquennio. La prima fotografia viene pubblicata il 26 giugno 1945 e ritrae un edicolante affranto per la morte di Roosevelt, un'immagine che affascinerà cosi tanto gli editors di Look da offrire al fotografo dilettante la possibilità di entrare nello staff della rivista come fotoreporter. Oltre 160 fotografie stampate dai negativi originali conservati nella Look Magazine Collection del Museum of the City of New York che custodiscono un patrimonio ancora sconosciuto di oltre 20.000 negativi di Stanley Kubrick, giovanissimo.  Un'occasione per conoscere le radici della creatività di colui che sarebbe diventato un fotografo di prima grandezza, se non avesse improvvisamente lasciato il suo lavoro per girare il film "Paura e desiderio" (1953), primo lungometraggio di una straordinaria avventura da regista.  

Tra le opere in mostra si possono ammirare il ritratto dedicato al giovane attore Montgomery Clift, ripreso nel suo appartamento; il campione di boxe italo-americano Rocky Graziano, uomo dall'infanzia difficile e migrato oltreoceano, colto da Kubrick sotto la doccia, alla ricerca della sua anima più autentica, lontano dai riflettori. Riprendendo Betsy Furstenberg il regista-fotografo ci fa entrare nel mondo di una bellezza canonica d'altri tempi, simbolo della vita mondana newyorkese, contrapposta alla vita precaria dei piccoli lustrascarpe che si aggirano agli angoli delle strade di New York con il loro sguardo altrove, lontano dalle scarpe che lucidano. Spazio anche per gli artisti del circo, con i loro retroscena, e per il genere poliziesco come in Crimini, dove Kubrick testimonia l'arresto di due malviventi seguendo le strategie dei poliziotti fino all'avvenuta cattura, e lasciando intravedere la vena indagatrice dell'occhio del futuro regista. Negli scatti della Columbia University, il giovane osserva dietro l'obiettivo il luogo d'élite dove l'America formava la classe dirigente del futuro.

Il progetto espositivo è prodotto dal Chiostro del Bramante con GAmmGiunti, con il patrocinio dell' Assessorato alle Politiche culturali e Centro storico di Roma Capitale, e realizzato grazie alla collaborazione con il Museum of the City of New York e con i Musées Royaux Des Beaux-Arts de Belgique.

 

#mostra

STANLEY KUBRICK. PHOTOGRAPHER

Roma, Chiostro del Bramante
19 ottobre – 25 novembre 2012

Orari: tutti i giorni, 10:00 - 20:00 (la biglietteria chiude un'ora prima)

Ingresso: intero € 9,00 - ridotto € 7,50 – ridotto scuole €4,00

 

Informazioni e prenotazioni:

06.68.80.90.35
www.chiostrodelbramante.it
www.facebook.com/GAmmGiunti
twitter.com/GAMMGiunti
pinterest.com/gammgiunti

 

Accompagna la mostra un catalogo GAmmGiunti

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ANADEMA. Mostra fotografica di Matteo Suffritti dal titolo Italian Sovietic Blok. Inaugurazione lunedì 15 ottobre 2012 ore 19.00

Corso Lodi, 1 Milano Tel. 02-5454449

www.anadema.com

Lunedì  15 ottobre 2012 - ore 19.00

inaugurazione della mostra

"Italian Sovietic Blok"

un progetto di Matteo Suffritti

a cura di Gianluca Veltri

Ripartono gli appuntamenti "culturali" a cura di Gianluca Veltri presso il prestigioso indirizzo milanese dedicato al binomio arte/capelli: Anadema Parrucchieri di Corso Lodi 1.

Lunedì 15 ottobre alle ore 19.00 inaugurazione di un'esposizione di fotografie firmate da Matteo Suffritti dal titolo "Italian Sovietic Blok".

Un viaggio che parte dai blok sovietici dell'Europa dell'Est, passa dall'architettura di Le Corbusier e si conclude nella speculazione edilizia italiana degli anni '60. Una mostra fotografica dei blok italiani ma, soprattutto, una ricerca che approfondisce ambizioni e fallimenti di un'architettura europea di fine millennio. Durante la serata inaugurale verrà presentato il catalogo della mostra. Scritto da Matteo Suffritti con la collaborazione di Andrea Covacev, Paola Forlani e Anna Rossettini, il volume ricalca il viaggio fotografico, partendo dall'avanguardia russa degli anni '20 per concludersi con il tema del Social Housing.

Matteo Suffritti è nato e vive a Milano. Diplomato come grafico pubblicitario, dal 1997 lavora come artigiano disegnatore presso un'azienda di fotoincisione. Il primo approccio con la fotografia è stato ad 8 anni con una piccola Kodak Disc regalatagli dal padre. Durante l'adolescenza compie i primi passi con la reflex e la camera oscura. Dopo il diploma si avvicina al mondo digitale, esplorando anche nuove tecniche video. Oltre ad esposizioni personali, dal 2010 collabora con il collettivo Anonimartisti.

La mostra sarà esposta presso il negozio ANADEMA fino a fine anno

Ingresso libero con prenotazione obbligatoria fino ad esaurimento posti

Haircut Designers ANADEMA    Ufficio stampa VerbaVolant - Lia Chirici

Corso Lodi, 1 Milano      Via Imperia, 16 Milano

Tel. 02-5454449      Tel. 0284891579

Inaugurazione Mostre Fotoreporter Romenzi, Longari e Sola - ISFCI‏

IL  13 E 16 OTTOBRE, L'ISFCI PRESENTA DUE MOSTRE E UN INCONTRO CON I FOTOREPORTER MARCO LONGARI, LUCA SOLA E ALESSIO ROMENZI

 

Sabato 13 ottobre, all'interno del circuito di Fotoleggendo,l'Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata di Roma, in occasione del 10° anno della Scuola di Fotogiornalismo, presenta Middle East Report, un progetto a cura di Manuela Fugenzi, che racchiude i lavori di Luca Sola e Alessio Romenzi. Egypt in Transition di Luca Sola offre uno sguardo sul cambiamento sociale, culturale e politico dell'Egitto, mentre Alessio Romenzi con Syria in conflict documenta la disperazione e la volontà di opposizione del popolo al violento regime siriano.

Nella stessa giornata, allo Spazio Cerere, l'Isfci presenta anche Theaters of war di Marco Longari, fotografo dell'Agence France-Presse (AFP). La mostra, a cura di Carla Rak, è composta da 30 immagini che ripercorrono alcuni momenti delle proteste e dei conflitti che hanno caratterizzato l'inizio di questo XXI secolo.  
Per approfondire i temi delle mostre in corso, sempre nell'ambito di Fotoleggendo, martedì 16 ottobre, alle ore 18.30, il Dipartimento di Fotogiornalismo dell'Istituto superiore di fotografia organizza l'incontro dal titolo "Sul Fotogiornalismo" con gli autori Marco Longari, Luca Sola e Alessio Romenzi. All'appuntamento, curato da Manuela Fugenzi e Carla Rak, parteciperà il coordinatore e docente della Scuola di Fotogiornalismo dell'Isfci, Dario Coletti.  
I fotografi Luca Sola, Alessio Romenzi e Marco Longari, ex allievi della Scuola di Fotogiornalismo dell'Isfci,  in poco tempo si sono collocati al centro del fotogiornalismo internazionale grazie a lavori di grande qualità, svolti in zone di conflitto. I loro scatti sono stati pubblicati sulle testate internazionali più prestigiose. 

Fondato a Roma nel 1985, nello storico quartiere di San Lorenzo, l'ISFCI si è presto imposto come importante riferimento didattico nella formazione di fotografi qualificati. 
La Scuola di Fotogiornalismo dell'Isfci, coordinata da Dario Coletti e Manuela Fugenzi, è un corso di specializzazione dell'ISFCI nato per offrire una formazione completa nel campo del fotogiornalismo. La SdF, giunta quest'anno alla sua decima edizione, offre gli strumenti per affrontare il mondo dell'informazione con competenza tecnica ed etica professionale. Attraverso un approccio pratico, seminari e workshop con affermati professionisti nazionali e internazionali, gli allievi sono stimolati ad adottare fin da subito una prospettiva professionale globale. Il confronto costante con gli addetti del settore, permette agli studenti di acquisire una conoscenza completa delle esigenze e delle dinamiche del settore del fotogiornalismo e insieme gli strumenti per essere altamente competitivi sul mercato del lavoro.

 

Fotografia. Firenze. Domani inaugurazione mostra fotografo americano Cy DeCosse sul pittore fiorentino Mario Fallani

 

Sessant'anni di amicizia in una mostra speciale dedicata a Mario Fallani

Obiettivo sul pittore con la macchina del tempo

Il fotografo americano Cy DeCosse e l'artista fiorentino si conobbero nel 1954, quando entrambi studiavano all'Istituto d'Arte

 

Firenze - L'amicizia semisecolare e transatlantica tra un mago dell'obiettivo e un artista del pennello diventa adesso una mostra raffinata e nostalgica che il fotografo dedica al pittore e al suo lavoro.

L'americano Cy DeCosse rende omaggio al fiorentino Mario Fallani con un'esposizione di immagini pluridecennali, che si inaugura giovedì 11, ore 16, alla galleria Abracadabra in via dell'Amorino 5 (aperta fino al 28 ottobre).

Fallani nel suo studio in epoche diverse; Fallani che dipinge i suoi fiori trasognati, gli alberi, la campagna; i dettagli del suo stile e del modo di operare; le grandi tele; i primi piani. E' il ritratto di un artista di straordinaria sensibilità scritto attraverso il tempo con la calligrafia sapiente di un grande fotografo e sperimentatore.

Entrambi appartengono ormai alla stagione dei fabulous ottanta. Anzi, con qualche anno in più di Fallani, DeCosse ha già superato il traguardo. Quando si conobbero nel 1954 erano ventenni e poco più. Studiavano entrambi all'Istituto d'Arte di Porta Romana.

In quella Firenze postbellica, povera ma bella e ancora piegata nella ricostruzione, il giovane Fallani apprendista stregone trovò sponda intellettuale nell'americano alto, dinoccolato e sicuro di sé. Stessi gusti, stesse passioni, stessa voglia di riuscire.

DeCosse aveva già alla spalle esperienze professionali nel mondo della pubblicità, padroneggiava tecniche fotografiche e di stampa qui ancora sconosciute e ai fiorentini apparve per tutto ciò come circonfuso di un'aureola speciale.

L'amicizia non si interruppe neppure quando DeCosse negli Stati Uniti dove della pubblicità fece a lungo mestiere, mentre in Italia Fallani continuava a costruire l'edificio della sua carriera prestigiosa: dal figurativo all'informale alla poesia visiva, per poi tornare al figurativo con una capacità espressiva tutta propria, ragionata, sofferta, quasi onirica, inconfondibile.

Vita intellettuale, vita d'artista, un po' bohème, non senza legittime ambizioni: mostre, manifesti, dibattiti, fino al celebre sodalizio Fellini-Fallani, ovvero il grande Federico per cui Fallani avrebbe realizzato le scenografie di Casanova e di La nave va. Prima, però, finalmente l'America. Non solo Fallani sposa Pat Klee, studentessa dell'Ohio presa al volo a Firenze, ma ottiene anche una cattedra a Chicago, poi a New York. E tra un insegnamento e l'altro l'amicizia con DeCosse vive nuove stagioni.

Altre mostre, altre avventure, una quantità inverosimile di pranzi tra famiglie e amici. Dove si sposta Fallani, DeCosse non si fa mancare, sempre presente ad applaudire le grandi esposizioni dell'amico pittore, in America, Germania e altrove, prima e dopo il ritorno a Firenze. Tutto ciò è riassunto in un'agile brochure di Abracadabra, semplice e perciò elegante nel testo e nelle immagini.

Foto in alta definizione: www.catola.com

              

                

Mostra fotografica JEFFERSON HAYMAN - A quiet occasion. 25 ottobre - 23 novembre 2012

Ecco alcune immagini della mostra fotografica dell'artista americano JEFFERSON HAYMAN: A quiet occasion che ospiteremo dal 25 ottobre al 23 novembre 2012: RBcontemporary presenta la personale del fotografo americano Jefferson Hayman con una vasta selezione di opere dai vari soggetti: vedute di New York city, nature morte che spaziano dagli oggetti di uso quotidiano a teschi, marine e ritratti. Hayman lavora interamente nel vecchio modo tradizionale: scatta in analogico, su pellico e stampa con i metodi antichi. Le sue stampe sono impreziosite da tecniche ormai molto rare e preziose: carte salate, stampe ai sali d'argento, al palladio e cianotipie. Le sue foto sembrano uscire da un'altra epoca, guardandole si è colti da uno spaesamento poichè nel fascino di una fotografia di fine Ottocento si riconoscono soggetti assolutamente contemporanei. I suoi grattacieli diventano quasi anacronistici in una sorta di macchina del tempo. L'inaugurazione della mostra si terrà giovedì 25 ottobre dalle ore 18.00 alle 21.00 Per maggiori informazioni o immagini in alta risoluzione: info@rbfineart.it <<http://contemporary.rbfineart.it/artistajefferson.html>>

La fotografia contemporanea > quarta edizione > Lecce

La fotografia contemporanea

IV edizione

 

Lecce. Dal 9 ottobre sino al 27 aprile 2013 le sale dell'ex Conservatorio Sant'Anna ospitano "La fotografia contemporanea". Il corso di formazione, a cura di Alessia Rollo, è promosso dall'associazione culturale DamageGood ed è patrocinato dal Comune di Lecce.

 

 

Quarta edizione per La fotografia contemporanea, il corso teorico-pratico a cura di Alessia Rollo, che a partire da ottobre 2012 sino ad aprile 2013 si svolge nelle sale dell'ex Conservatorio Sant'Anna a Lecce. Sei mesi di formazione continua, tra seminari, incontri con artisti e reporter affermati, lezioni in aula e workshop, utili ad approfondire le proprie conoscenze nel campo della storia dell'arte e della fotografia contemporanea, spesso ignorata dai percorsi accademici più tradizionali.

 

La fotografia contemporanea si struttura in 10 moduli tenuti da artisti visivi, repoter, documentaristi e direttori della fotografia con ampia esperienza anche nel campo della docenza. Difatti, si avvale della collaborazione di Danilo Dom Calogiuri, reporter e fondatore dell'agenzia fotografica indipendente Whiroo; Ingrid Simon, artista visiva di origini viennesi, autrice di libri e traduzioni nel campo della teoria dell'arte; Fabrizio Bellomo, di recente selezionato dal Museo di fotografia di Cinisello Balsamo per "Art Around. Immagini nello spazio pubblico", un articolato progetto site specific sui luoghi della cultura nella periferia di Milano. E ancora di Pippo Cariglia, Amaya Hernandez e Arantxa Boyero, con cui i partecipanti possono confrontarsi sulle ultime tendenze e l'ibridazione del mezzo fotografico con le pratiche dell'installazione e performance, continuando con Davide Micocci e Silvia Camporesi, che nel mese di aprile curerà un modulo ad hoc sul tema "fare arte", criteri e  metodi della fotografia artistica

 

Inoltre, quest'anno ampio spazio sarà dato alla lettura e all'editing del portfolio, grazie alle lezioni tenute da Leonello Bertolucci. L'obiettivo de La fotografia contemporanea è, dunque, quello di proporre un percorso completo, oltre che professionale, nel variegato mondo dell'immagine contemporanea. In linea con questa prospettiva, l'associazione DamageGood offre la possibilità di frequentare i singoli moduli, affinché ogni partecipante possa personalizzare il proprio bagaglio culturale. Inoltre, per questa nuova edizione, è possibile partecipare al concorso "Summer collection", che premia il miglior editing fotografico e garantisce un'iscrizione gratuita per il vincitore. C'è tempo sino a venerdì 5 ottobre per aderire.

 

Il corso è a numero chiuso.

Per informazioni su calendario e costi, si consiglia di consultare il sito dell'associazione culturale DamageGood.

 

Tu COSA VEDI? FotoLeggendo 2012, Roma dal 26 settembre 2012

FOTOLEGGENNDO 2012, OTTAVA EDIZIONE si svolgerà a Roma dal 26 settembre 2012 al Museo di Roma in Trastevere, 10b Photography, Officine Fotografiche, Label201, ISFCI - Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata, s.t. foto libreria galleria, AngeloMaiAltrove, b>gallery, WSP. Photography.

Polo principale in cui si condensa lo spirito della Manifestazione è l'ISA - Istituto Superiore Anticendi, contenitore per le letture del portfolio, di quattordici mostre - tra le quali i due lavori selezionati per il Premio G. Tabò - installazioni, proiezioni di video e documentari, incontri e conferenze.

Il claim dell'ottava edizione è TU COSA VEDI? Un messaggio che lascia spazio all'immaginazione e all'interpretazione soggettiva.

FotoLeggendo da sempre è attenta ai nuovi linguaggi è aperta alla crescita e al confronto professionale coinvolgendo ogni anno artisti e professionisti non solo di fama internazionale.


L'edizione, a cura di Tiziana Faraoni, (Photoeditor de L'Espresso) propone un progetto che ne conferma la crescita di prestigio ed il respiro internazionale promuovendo la fotografia contemporanea e di reportage nelle sue diverse forme e linguaggi, valorizzando i talenti emergenti attraverso premi, concorsi.



CALENDARIO INAUGURAZIONI

Gianni Berengo Gardin, L'Aquila prima e dopo
A cura di Alessandra Mauro e Suleima Autore per Contrasto
Museo di Roma in Trastevere, 26 settembre - 11 novembre 2012
Inaugurazione, 26 settembre 2012 ore 18.00

Darcy Padilla, The Julie Project
a cura di 10b Photography e Darcy Padilla
In collaborazione con il Festival di Fotografia Etica di Lodi
10b Photography, dal 28 settembre al 2 novembre
Inaugurazione, venerdì 28 settembre, ore 19.00

Alessandro Cosmelli e Gaia Light, Brooklyn Buzz
a cura di Tiziana Faraoni
Officine Fotografiche, dal 4 al 31 ottobre
Inaugurazione, 4 ottobre 2012 ore 19.00

ISA - Istituto Superiore Antincendi, dal 5 al 28 ottobre
Inaugurazione, 5 ottobre ore 18.30
Espongono: Matteo Bastianelli, Massimo Berruti, Daniele Cinciripini, Sebastian Liste, Nicola Lo Calzo, Beatrice Mancini, Paola Fiorini, Gigi Riva, Alexandra Serrano, Massimo Siragusa, Riccardo Venturi, Irina Werning, progetto collettivo, finalisti premio G. Tabò, Spazio OF.
Sabato 6 e domenica 7 ottobre, letture del portfolio.


Foto Marvellini
Label201, dal 12 ottobre al 7 novembre 2012
Inaugurazione, 12 ottobre, ore 19.00

Middle East Report
Luca Sola, Egypt In Transition
Alessio Romenzi, Syria In Conflict
A cura di Manuela Fugenzi
ISFCI, dal 13 ottobre al 20 ottobre
Inaugurazione, 13 ottobre, ore 19.00

Marco Longari/AFP photo, Theaters of war
a cura di Carla Rak
In collaborazione con l'associazione Promart
Fondazione Pastificio Cerere, dal 13 al 20 ottobre
Inaugurazione,13 ottobre, ore 19.00


David Fenton, SHOTS: An American Photographer's Journal, 1967-72
a cura di Camera Oscura, lasituazione e Antonia Tricarico
Angelo Mai, dal 14 al 18 ottobre
Inaugurazione 14 ottobre 2012 ore 18.00

Giorgio di Noto, The Arab Revolt
a cura di Fabio Severo
s.t. foto libreria galleria, dal 15 ottobre al 10 novembre
Inaugurazione, 15 ottobre, ore 19.00

Giulio di Sturco, Aerotropolis
A cura di Chiara Oggioni Tiepolo
b > gallery, dal 17 ottobre al 7 novembre
Inaugurazione, 17 ottobre alle 19.00

Anonymous
A cura di Elisabetta Bini, Mariella Boccadoro e Alessandra Quadri
WSP Photography, dal 20 ottobre al 16 novembre
Inaugurazione, 20 ottobre ore 19.00


Gli aggiornamenti saranno pubblicati sul sito ufficiale della manifestazione. www.fotoleggendo.it

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Social Media Week - Raduno Instagramers

Uno degli eventi più importanti in Italia in campo fotografico, che si terrà a Torino sabato e domenica, il 22 e 23 settembre, come evento teaser della Social Media Week. Si tratta del raduno annuale degli Instagramers italiani, che scatteranno fotografie di ogni angolo di Torino per partecipare al grande progetto multimediale che sarà il nuovo calendario Lavazza 2013.

"Proprio nel momento in cui il nostro calendario ha celebrato l'anniversario del suo ventennale abbiamo sentito il bisogno di esplorare percorsi artistici alternativi e dare un nuovo respiro al nostro progetto. Crediamo fortemente in questa edizione che abbiamo voluto con grande entusiasmo e rinnovata carica. La nostra azienda è sempre stata all'avanguardia in tal senso e sempre in perfetta sintonia con i tempi e precursore di nuove proposte artistiche. Oggi si assiste a una mutata fruizione dell'arte anche attraverso canali sempre più social e Lavazza è ancora una volta interprete dei tempi."

Francesca Lavazza

Direttore Corporate Image Lavazza

Le foto Instagram saranno proiettate a partire dalla notte del 22 fino a quella del 27, dalle 20.30 alle 23.30, sulla facciata di uno degli edifici più importanti della città di Torino, che sarà rivelato alla stampa sabato al raduno Instagramers.

È una grandissima occasione per la città di Torino di vedere se stessa attraverso gli occhi delle nuove frontiere della fotografia.

L'evento fa parte a tutti gli effetti di Social Media Week Torino, che inaugurerà lunedì 24 settembre, alle ore 10, al Museo Regionale di Scienze Naturali a Torino.

https://www.youtube.com/

 

Ufficio stampa Social Media Week - Torino 2012

Chiara Stangalino

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Notizia divulgata dal CorrieredelWeb.it

Scatti istantanei.

Scatti istantanei.

L'occhio cattura quello che vede,
il cuore quello che sente,
l'anima assorbe tutto.

Alba Schembri

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Redazione del CorrieredelWeb.it

Il futuro della fotografia: Sony e la World Photography Organisation presentano un convegno globale sull'insegnamento della fotografia   · I migliori insegnanti di fotografia invitati a Photokina · La più grande piattaforma di dialogo globale dedicata all'insegnamento della fotografia · Presenti anche Virginia Morrison, Steve Pyke, Jonathan Worth e Ruth Eichhorn · Sony e la WPO rinnovano l'impegno a far emergere i nuovi talenti 12 settembre 2012: La World Photography Organisation (WPO) è orgogliosa di annunciare la prima conferenza dedicata all'insegnamento della fotografia nell'ambito del programma Student Focus. Il convegno internazionale sull'insegnamento della fotografia riunirà i migliori docenti di tutto il mondo, dall'Europa agli Stati Uniti, per discutere il futuro delle discipline fotografiche ed è il primo evento nel suo genere: finora, infatti, non esistevano appuntamenti periodici in grado di dare spazio a una tale pluralità di voci. Il convegno si terrà a, Colonia (Germania) durante Photokina, dal 22 al 23 settembre, e sarà organizzato da Sony e dalla World Photography Organisation nell'ambito del programma Student Focus. La responsabile del convegno è Virginia Morrison, pluripremiata insegnante, nonché Executive Director della Society of Photographic Education (SPE), principale associazione americana e forum di discussione sulla fotografia. La Morrison ha commentato: "È con grande piacere che la SPE parteciperà al convegno internazionale indetto dalla WPO per gli insegnanti di fotografia. I vertici della nostra associazione sanno che è indispensabile attuare una strategia di espansione globale, per aumentare la consapevolezza collettiva in merito alle problematiche e alle nuove sfide che il dinamico mondo della didattica e dell'arte fotografica si trova ad affrontare". "Il programma del dibattito sarà intenso, e includerà argomenti quali studenti, teoria e pratica della fotografia, e-learning, prospettiva digitale, curriculum, internet, impatto dell'immagine fotografica, comunità e collaborazione. Siamo ansiosi di confrontarci con un pubblico nuovo ed eterogeneo per identificare gli interessi condivisi. Questo forum aiuterà la SPE, la WPO, Sony e tutti i partecipanti ad ampliare la didattica collettiva, le risorse e le pratiche contemporanee, e ci consentirà di raggiungere un importante traguardo: fornire un'istruzione fotografica d'eccellenza." Uno dei delegati coinvolti, Adrian Mott, coordinatore di corso presso il London College of Communication (LCC), ha dichiarato, a proposito del convegno: "Rappresenta un'opportunità unica per favorire lo scambio di idee tra docenti di tutto il mondo. Solo così possiamo comprendere più a fondo gli approcci e le differenze culturali che interessano l'insegnamento della nostra disciplina". Al termine del dibattito, sarà pubblicato un White Paper sul futuro dell'insegnamento della fotografia, da distribuire alle 220 università internazionali che aderiscono al programma generale Student Focus. Ania Wadsworth, responsabile del concorso per la WPO, ha aggiunto: "Questo convegno è un'opportunità irripetibile per gli insegnanti di fotografia di tutta Europa, che potranno ritrovarsi per discutere le pratiche didattiche e stabilire dei punti di riferimento all'interno del settore. Consapevoli che i risultati della discussione saranno comunicati anche ad altri colleghi dal Canada all'Australia, apriremo ai partecipanti una piattaforma in grado di stimolare discussioni di alto livello e promuovere un'autentica evoluzione del panorama fotografico". Oltre a prendere parte al convegno, i professori saranno accompagnati da uno studente delle rispettive università, che potrà partecipare a lezioni e letture collettive di portfolio tenute dai celebri fotografi britannici Steve Pyke e Jonathan Worth, insieme al Direttore della fotografia della rivista GEO, Ruth Eichhorn. Il programma Student Focus è il più importante concorso internazionale per fotografi in erba, un evento che dà spazio a 230 università e 20.000 studenti provenienti da ogni parte del mondo. Le iscrizioni all'edizione 2013 di Student Focus sono già aperte. Per maggiori dettagli, consultare il sito www.worldphoto.org/student-focus.   Elementi correlati: Logo SWPA Comunicato Photo Educator's Symposium

Apre a Roma il nuovo negozio de IlFotoamatore

Sarà inaugurata a Roma il prossimo mese di Ottobre la nuova sede de IlFotoamatore uno dei più apprezzati e forniti negozi online nel settore foto, video e accessori.

Il nuovo punto vendita si trova in uno dei più bei quartieri di Roma, il Pincio, e più precisamente in Via Piave 8/a.

Questa nuova apertura de IlFotoamatore, tra l'altro, fa seguito a quelle già aperte in altre importanti città italiane, come Firenze, Pisa, Bologna, Milano... in totale ora sono 11 sedi che a grande richiesta di chi già conosce il marchio, sono diventate il punto di riferimento per tutti gli appassionati di fotografia e per tutti i professionisti.

IlFotoamatore infatti è molto apprezzato per il suo ricco catalogo di articoli (macchine fotografiche, reflex digitali, videocamere, libri, borse, cornici elettroniche, e tanti altri accessori), anche spesso di difficile reperimento altrove, ma anche per la professionalità e per la competenza del personale che è in grado di consigliare al meglio ogni cliente per ogni sua necessità.

ILFOTOAMATORE
Via Piave, 8/A
00187 ROMA
http://www.ilfotoamatore.it/

Sony presenta la prima Handycam(R) full-frame

12/09/2012 06:00   Sony presenta la prima Handycam® full-frame   Videocamera Full HD con ottiche intercambiabili NEX-VG900E Sensore Exmor CMOS full-frame da 24.3 megapixel effettivi Compatibile con ottiche con attacco A full-frame attraverso l'adattatore in dotazione (compatibile anche con una gamma sempre più ampia di ottiche con attacco E) Registrazione filmati progressiva a 50p/25p/24p in HD Ampie possibilità di controllo manuale e zoom "seesaw" Microfono Quad Capsule Spatial Array per audio stereo a 5.1 canali di alta qualità Mirino Tru-Finder OLED XGA 65 a contrasto elevato LCD touch XtraFine da 7,5 cm (3.0") La creatività non ha più limiti grazie al formato digitale full-frame offerto dalla nuova Handycam® NEX-VG900E Full HD con ottiche intercambiabili con attacco E di Sony. Per gli amanti delle riprese Sony propone anche un'altra alternativa: la Handycam® NEX-VG30E, equipaggiata con lo stesso sensore di immagine APS-C del precedente modello di successo NEX-VG20E e arricchita di numerose innovazioni tecnologiche. Handycam® NEX-VG900E Eccellente qualità d'immagine e infinite possibilità creative sono i tratti distintivi di questa Handycam®, la prima con sensore da 35mm che sfrutta a pieno il potenziale artistico delle ottiche intercambiabili di Sony e Carl Zeiss. Con una risoluzione di 24.3 megapixel effettivi, il sensore Exmor CMOS sviluppato da Sony montato all'interno della NEX-VG900E è 40 volte più grande di quello presente nelle videocamere tradizionali per il mercato consumer, oltre che due volte più grande del sensore APS-C disponibile su altri modelli Handycam® con ottiche intercambiabili. Accanto agli straordinari effetti sfuocati "bokeh", resi possibili dalla gamma più ampia di ottiche intercambiabili, l'elevata sensibilità del sensore garantisce immagini incredibilmente pulite e a basso rumore. Le dimensioni generose del sensore assicurano la riproduzione naturale delle gradazioni di colore più sofisticate, permettendo ai videoamatori più esigenti di esprimere al meglio la propria creatività. Il sensore consente alla NEX-VG900E di scattare immagini fisse in formato full-frame con risoluzione di 24.0 megapixel effettivi, con la stessa qualità di una fotocamerareflex di livello professionale. La modalità RAW permette inoltre la massima libertà di elaborazione dopo lo scatto. Per un risultato strepitoso di livello cinematografico, la videocamera è provvista di modalità di ripresa progressiva a 25p/24p con tecnologia Cinema Tone Gamma™ e Cinema Tone Colour™, per controllare, con straordinaria precisione, gli effetti di colore; inoltre, supporta la modalità di registrazione standard AVCHD 2.0 a 50p, per consentire ai video operatori più esigenti di ampliare i propri confini creativi ed esplorare nuove possibilità. A rendere l'utilizzo ancora più flessibile, è disponibile un'ampia scelta di effetti applicabili direttamente dall'apparecchio, che rende ancora più semplice realizzare immagini fisse e video artistici in HD. La tecnica di ripresa è ottimizzata grazie alla leva "seesaw", che consente una regolazione precisa e graduale dello zoom. La leva interviene sullo zoom ottico quando si utilizzano obiettivi con attacco E compatibili provvisti di azionamento integrato dello zoom. Quando sono montate ottiche a focale fissa, la leva controlla lo zoom elettronico per risultati sorprendentemente creativi. In combinazione con le ottiche con attacco E e A, la NEX-VG900E passa automaticamente dalla modalità full-frame alla modalità APS-C, accorgimento che permette agli utilizzatori di sfruttare al meglio le ottiche DT a propria disposizione, ottimizzate per videocamere con sensore di immagine più piccolo APS-C. La videocamera è inoltre provvista di adattatore LA-EA3, che permette di utilizzare ottiche refelx con attacco A full-frame alla lunghezza focale stabilita. Ampia la scelta di comandi e impostazioni manuali che soddisfano anche i videoamatori più esigenti, i quali possono scegliere tra priorità apertura, priorità otturatore o esposizione manuale, oppure decidere di regolare manualmente il bilanciamento del bianco in base alle esigenze di ripresa. Iride, velocità otturatore e regolazioni del guadagno si comandano attraverso tasti ad accesso diretto disposti secondo una configurazione logica. La messa a fuoco manuale precisa è assistita dalla funzione peaking della videocamera, che assicura risultati professionali, integrata dalla messa a fuoco one-touch tramite pulsante posizionato sull'impugnatura. I video-maker più esperti apprezzeranno il mirino XGA OLED Tru-Finder ricco di dettagli, che assicura il monitoraggio delle immagini a contrasto elevato con una resa incredibilmente naturale dei colori. Completa il mirino Tru-Finder il monitor LCD touch XtraFine regolabile, provvisto dell'esclusiva tecnologia Sony per immagini a contrasto elevato con neri ricchi e profondi. L'esperienza HD offerta dalla videocamera NEX-VG900E è arricchita da un audio di qualità superiore, grazie all'esclusivo microfono Quad Capsule Spatial Array con quattro capsule omnidirezionali commutabili sulla registrazione stereo o sorround a 5.1 canali. La regolazione del livello di registrazione è rappresentata graficamente da un misuratore del livello audio sul display LCD. È inoltre disponibile un attacco per le cuffie per il monitoraggio diretto dei suoni registrati. La nuova Multi Interface Shoe è compatibile con vari accessori, tra cui il kit adattatore opzionale XLR-K1M che aggiunge un microfono shotgun e attacchi XLR, presenti di serie sulle macchine professionali. Handycam® NEX-VG30EH/VG30E Orientata a un utilizzo professionale come la NEX-VG900E, la Handycam® NEX-VG30E è l'evoluzione del modello di successo NEX-VG20E. Con una risoluzione di 16.1 megapixel effettivi, il nuovo sensore Exmor™ APS HD CMOS garantisce un'eccellente qualità delle immagini grazie alla gamma di ottiche intercambiabili con attacco E. Come la NEX-VG900E, permette di realizzare filmati Full HD di qualità cinematografica a frame rate progressivo da 50p, 25p o 24p, grazie a una ricca gamma di effetti artistici. La NEX-VG30E è inoltre equipaggiata con mirino XGA OLED Tru-Finder, comandi manuali completi e leva dello zoom con tecnologia "seesaw" come la NEX-VG900E. La NEX-GV30EH viene venduta in kit con il nuovo obiettivo E PZ 18-200mm F3.5-6.3 OSS Power Zoom altamente versatile, che funziona sia da grandangolo che da teleobiettivo. Provvisto di autofocus graduale e silenzioso e stabilizzatore delle immagini Optical SteadyShot, l'obiettivo è inoltre dotato di leva supplementare con tecnologia "seesaw" per un controllo progressivo dello zoom di livello professionale con velocità regolabili. I modelli Handycam® NEX-VG900E e NEX-VG30E di Sony saranno disponibili in Italia rispettivamente a partire da novembre e dicembre.   Elementi correlati: Immagini NEX-VG Series Immagini NEX-VG Series Comunicato NEX-VG Series Immagini NEX-VG Series Immagini NEX-VG Series Immagini NEX-VG Series Immagini NEX-VG Series Immagini NEX-VG Series Immagini NEX-VG Series Immagini NEX-VG Series Immagini NEX-VG Series Immagini NEX-VG Series   Grazie a un'offerta integrata nei settori dell'elettronica, del mobile, della musica, del cinema, del gaming e del network entertainment, Sony si posiziona fra i brand consumer leader di mercato a livello mondiale. Sony è riconosciuta, in ambito consumer e professionale, per i suoi prodotti audiovideo, come i TV LCD ad alta definizione BRAVIA™, le fotocamere digitali Cyber-shot™, le videocamere Handycam®, le fotocamere digitali "α" (Alpha), Xperia Tablet e i lettori MP3 Walkman®,  oltre che per i suoi personal computer VAIO™ e le apparecchiature professionali per il broadcasting HD 3D.   Per ulteriori informazioni relative a Sony è possibile visitare i siti: http://www.sony.it e http://www.sony-europe.com. Per maggiori informazioni relative a Sony Corporation, è possibile visitare il sito http://www.sony.net.   Per scaricare le immagini relative al prodotto, collegarsi a: http://presscentre.sony.it