CNR: tu sei l'Europa

I RAGAZZI FOTORACCONTANO L'EUROPA

 

Oltre 300 studenti hanno aderito al concorso per fotoracconti sul concetto di cittadinanza europea, promosso da Parlamento europeo, Commissione europea, Dipartimento per le politiche europee della Presidenza del Consiglio dei Ministri in collaborazione con il Ministero per gli affari esteri e realizzato dall'Irpps-Cnr. La premiazione, prevista il 10 giugno a Roma, sarà l'occasione per presentare un'indagine sulla conoscenza dei diritti e delle opportunità per i cittadini europei

 

Il 2013 è stato proclamato Anno europeo dei cittadini e da poco è stato celebrato il venticinquesimo anniversario del progetto Erasmus. L'Unione Europea è impegnata a promuovere, soprattutto tra i giovani, una riflessione sul concetto di cittadinanza e di appartenenza comune, a cominciare dai diritti e dalle potenzialità che esse comportano. In questo ambito è nato il concorso per fotoracconti "Tu sei l'Europa", promosso da Parlamento europeo, Commissione europea, Dipartimento per le politiche europee della Presidenza del Consiglio dei Ministri in collaborazione con il Ministero per gli affari esteri  e realizzato dall'Istituto di ricerche sulla popolazione e le politiche sociali del Consiglio nazionale delle ricerche (Irpps-Cnr), con la collaborazione dell'Agenzia nazionale LLPCSI.

Il concorso ha visto la partecipazione di oltre 300 studenti di scuole superiori e università fra i 18 e i 25 anni. I migliori fotoracconti saranno premiati lunedì 10 giugno 2013 alle ore 10,30, presso la sede del Cnr di Roma - Piazzale Aldo Moro 7, Aula Marconi. Interverranno il Direttore Generale Cnr, Paolo Annunziato, Alberto Cattani, Presidenza del Consiglio dei Ministri, Alessandro Giordani, Commissione Europea, Roberta Quadrini, Parlamento europeo, Alessia Ricci e Alessia Pellegrini, Agenzia nazionale LLP Italia, Ufficio Erasmus, Sveva Avveduto, direttore Irpps-Cnr.

Seguirà la presentazione della ricerca sulla cittadinanza europea, condotta dall'Irpps-Cnr fra i ragazzi che hanno partecipato al concorso. "La quasi totalità (97%) dichiara di sapere cosa significa essere cittadino europeo e che un ruolo chiave in questa consapevolezza lo ha giocato la scuola (58%) seguita da Internet e Tv, ciascuna con un 15%", dichiara Fernando Ferri dell'Irpps-Cnr. "Il 98% dei ragazzi intervistati ritiene utili iniziative e programmi didattici o informativi incentrati su questi temi e che la scuola rimanga il luogo ideale dove attivarli". L'indagine ha confermato anche l'importanza delle esperienze formative come l'Erasmus: il 39% ha già avuto un'esperienza di studi all'estero che il 75% valuta ottima, soprattutto per far crescere la consapevolezza del diritto a circolare e soggiornare liberamente nel territorio degli Stati membri. Dall'analisi emerge la richiesta di maggiori canali informativi che consentano di sviluppare il dialogo sui temi della cittadinanza europea.

 

 

Roma, 6 giugno 2013

 

FotoLeggendo: 5ª edizione concorso Giovanni Tabò 2013 / scade il 30 giugno

Giunge alla 5ª edizione il Premio Giovanni Tabò, dedicato alla memoria dell'appassionato fotografo e organizzatore di FotoLeggendo, scomparso all'età di quarantaquattro anni. 

Promosso da Officine Fotografiche Roma e Controchiave, il concorso, riservato al portfolio, è in linea con il Premio FotoLeggendo, inserito nel Circuito Nazionale "Portfolio Italia" organizzato dalla Federazione Italiana Associazioni Fotografiche (FIAF). La selezione, senza distinzione tra amatori e professionisti, è riservata ai fotografi che non abbiano superato i quarantaquattro anni di età, ossia nati dal primo gennaio 1969.

Per partecipare alla selezione basta inviare presso Officine Fotografiche Roma un solo portfolio, su supporto informatico, costituito da un massimo di 15 immagini. I progetti dovranno pervenire improrogabilmente entro domenica 30 giugno 2013. 

I lavori pervenuti entro e non oltre la data di scadenza (farà fede il timbro postale), in regola con le norme del concorso, saranno valutati da una commissione di esperti che ne sceglierà due da esporre alla 9ª edizione di FotoLeggendo 2013.  

La valutazione finale è l'assegnazione del primo e secondo Premio Giovanni Tabò sarà a cura della giuria del Premio FotoLeggendo 2013. 

La mostra e la consegna del Premio Giovanni Tabò si terranno presso l'Istituto Superiore Antincendi (I.S.A.) in Via del Commercio n. 13, a Roma, nell'ambito della 9ª Edizione del Premio FotoLeggendo.

 

Le informazioni, la scheda di partecipazione e il regolamento del concorso sono su www.fotoleggendo.it e officinefotografiche.org

IL CALENDARIO

Termine presentazione Portfolio → 30 giugno 2013

Riunione Giuria → dal 10 luglio al 20 agosto 2013

Comunicazione dei risultati → sito www.fotoleggendo.it nella prima settimana di settembre. 

Esposizione lavori selezionati → presso il salone espositivo di FotoLeggendo 2013 (inaugurazione: venerdì 11 ottobre 2013 ore 18,00) dal 12 al 31 ottobre 2013.

Restituzione Portfolio premiati → dicembre 2013.

Still Life Milano

Nel campo della pittura il termine inglese Still life si può tradurre in italiano con "natura morta" cioè una raffigurazione pittorica di oggetti inanimati (fiori, frutta, ortaggi, selvaggina, oggetti d'uso). Nel campo della fotografia questo termine è stato ripreso per descrivere la tecnica fotografica di qualsiasi oggetto inanimato.

La tecnica della fotografia Still-life presenta alcuni aspetti semplici ma è più difficoltosa di quanto possa sembrare a prima vista. Ad esempio, nella fotografia sportiva la difficoltà maggiore è il momento e l'angolazione giusta, in un paesaggio il punto di ripresa, per un servizio fotografico può essere il riprendere un gesto particolare del soggetto. Nella fotografia still-life, invece, ci sono poche variabili, il che, guardando dal lato positivo, significa che è più difficile fare errori. Il soggetto è quello inquadrato e sta fermo, per cui c'è tutto il tempo di impostare la macchina fotografica e le regolazioni sono quasi sempre le stesse.
Il risultato da raggiungere in una foto still-life di solito non è complicato. In genere lo scopo è quello di creare un documento che metta in risalto gli attributi più importanti dell'oggetto e sia piacevole da vedersi, oppure di creare una foto artistica con l'aggiunta di una buona dose di fantasia. Con obiettivi così semplici come questi, l'esperienza necessaria è più limitata rispetto alla fotografia in generale.

Il fotografo Andrija Lekic e le sue foto sulla tragedia di Fukushima a RicCAA il 30 maggio ore 21.00

A  S  S  O  C  I  A  Z  I  O  N  E    C  U  L  T  U  R  A  L  E     A  R  T  E  R  I  A

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RicCAA

Biennale Internazionale di Arte e Design

e politiche di sostenibilità ambientale

a cura di Marisa Merlin

5° edizione

GIOVEDI 30 MAGGIO ORE 21.00

ex Macello Via Cornaro 1, Padova

"Tohoku story after tragedy"

incontro il fotografo Andrija Lekic  

Il 30 maggio alle ore 21.00 con ingresso libero all'ex Macello di Via Cornaro 1 a Padova, si terrà il primo degli eventi collaterali organizzati in seno a RicCAA la Biennale Internazionale d'arte e design e politiche di sostenibilità ambientale a cura di Marisa Merlin. Ospite a RicCAA l'artista presente fuori concorso Andrija Lekic, fotografo di fama internazionale, con alcune delle sue straordinarie immagini della tragedia di Fukushima. La serata sarà presentata da uno dei giurati della manifestazione RicCAA, la padovana Francesca Bottacin, ricercatore e docente di Storia dell'arte Moderna all'Università di Urbino, che ha il merito di aver portato a RicCAA in anteprima italiana il lavoro su ToHoku del fotografo montenegrino.

L'11 marzo 2011 un terremoto di magnitudo 9.0, il più potente mai occorso in Giappone, ha colpito la costa est del Paese, provocando uno tsunami che ha devastato tutto il litorale a nordest. A ciò è seguita la fuoriuscita di materiale radioattivo dalla centrale nucleare di Fukushima Daiichi. Questi tragici eventi hanno ucciso migliaia di persone e causato gravissimi danni a edifici, strade, linee elettriche, in particolare lungo la costa della regione di Tohoku. Nel 2011 Lekic si trova a Fukuoka in Giappone, dove decide di fermarsi come volontario e fotografa i luoghi appena devastati dal terremoto e dallo tsunami. Racconta Lekic: "Ho visitato la regione e ho trascorso due settimane a fotografare queste aree desertiche, che andavano via via ripopolandosi di chi cercava disperatamente di recuperare brandelli di vita, distrutta dall'enormità della catastrofe. In circostanze estreme e particolari stati emotivi la realtà ci appare sotto una nuova luce. Le cose si mostrano con un'intensità precedentemente sconosciuta, rivelandosi pregne di significato. La mia intenzione era di creare degli scatti in grado di trasfigurare in altro il contesto primario, mediante l'utilizzo di simboli arcani, come quando, dormendo, non si comprende il senso degli incubi".

Andrija Lekic nato a Belgrado (Serbia) nel 1976, si sposta a sei anni con la famiglia sulla costa montenegrina. Si trasferisce a Parigi (1999) dove inizia a fotografare e dal 2008 al 2010 studia Fotografia a Londra al prestigioso Kensington and Chelsea College. Tra Parigi e Londra vanta diversi lavori e illustri collaborazioni come quella con l'English National Ballet e la sua prima solista Anais Chalendard (London 2009), i cataloghi per Jean Brown Antiques e Squatters Itd (London, 2009), Jean de Sey (Paris, 2010/2011); partecipa inoltre al film Joe Strummer Rock'n'Roll Library (2007).

RicCAA: dal 26 maggio al 23 giugno 2013, a Padova negli spazi dell'Ex Macello di via Cornaro con ingresso libero.

Orari: lunedì - domenica dalle 16.00 alle 20.00; sabato -domenica anche mattina -10.00-13.00.

Tutte le informazioni sono reperibili sul sito: www.riciclarti.it

Per approfondimenti o interviste alla curatrice Marisa Merlin: info@riciclarti.it ; cell 328 6671483

Ufficio Stampa RicCAA

dr. Barbara Codogno

cell 349 5319262

e-mail: anubi31@gmail.com

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Associazione Culturale Arteria  - via Bertacchi 6/8, 35127 Padova  -   c.f.92229340283

 

Stampa Online ancora più rapida e conveniente

Un Nuovo servizio, ospitato da miofotolibro.it, che si rivolge ad utenti pratici di grafica e design.  Per questo motivo l'invio in stampa dei file (esecutivi) non richiede l'installazione di un software dedicato che, come in molti altri servizi di tipo amatoriale, funge da "tutor" ed evita comuni errori. Le istruzioni sono semplici, e chiunque con una sufficiente dimestichezza con applicazioni grafiche tipo Illustrator, Photoshop o anche Indesign può realizzare gli esecutivi e mandarli in stampa ad un prezzo decisamente concorrenziale rispetto i diretti (e numerosi) concorrenti sul web.
Il preventivo online, consente un immediato riscontro della concorrenzialità del servizio che speriamo possa prendere piede e raggiungere chi svolge la professione di graphic design in studio o come freelance.
Il servizio si chiama miaStamperia ed è raggiungibile su http://www.miofotolibro.it/stamperia

Incontro a Fano su "LA FOTOGRAFIA IN BIANCO E NERO E A COLORI / Le influenze della tradizione fotografica marchigiana"

Nell'ambito della mostra "Volti non a fuoco" di Giorgio Bianchi, inaugurata con grande scuccesso sabato scorso alla Galleria Exhibition Art di Fano (PU)  ( in via delle Rimembranze 2, a fianco dell'Arco d'Augusto), domenica 19 maggio 2013 alle ore 21.00 si terrà nella stessa galleria un'importante "incontro di riflessioni tra amici", dove parteciperanno importanti fotografi ed esperti di rilievo regionale. L'ingresso alla serata sarà libero fino ad esaurimento dei posti disponibili, e l'argomento "LA FOTOGRAFIA IN BIANCO E NERO E A COLORI / Le influenze della tradizione fotografica marchigiana" su cui dibatteranno: Maurizio Cesarini, Valter Ferro, Riccardo Gambelli, Massimo Mazzoli, Daniele Papa, Paolo Talevi ed altri personaggi di rilievo, molto conosciuti nelle Marche. Lo spunto di questo dibattito, nasce dal fatto che Bianchi (classe 1970), da Senigallia si sposta a Fano per proporre in mostra una serie d'immagini davvero suggestive ed originali, le quali cercano di raccontare le emozioni interiori più intense ed anche frustranti, percepite e catturate nella realtà. Per questo progetto espositivo ad hoc, egli sceglie non a caso una città fra le più dinamiche nel campo fotografico, per le sue numerose iniziative come questa, che confermano ancora una volta l'interesse della città fanese verso la cultura della fotografia.        
In "Volti non a fuoco", Bianchi dopo dieci anni di fotografie in bianco e nero, realizza per la prima volta delle immagini a colori, cercando di contrastare e resistere alla grande tradizione per certi versi schiacciante, della fotografia in bianco e nero di Senigallia, la sua città d'appartenenza. Le fotografie della mostra sono state realizzate con tecnica analogica su negativi 6 x 6 cm, utilizzando una pesante macchina a mano libera e prestando particolare attenzione alla fase di ripresa, vero momento creativo e intimo del fotografo. L'aspetto originale del lavoro di Bianchi, e che egli con tanta determinazione ha colto, le luci e le forme che portano le sue immagini ad una  dimensione onirica e non descrittiva, per cercare di rappresentare i significati simbolici attraverso le sfocature e i colori alterati, fino ad ottenere una trasfiguarzione del reale ed una narrazione poetica della forma. La ricerca creativa di Giorgio Bianchi nasce a metà degli anni Novanta, scrivendo poesie. Poi, dieci anni fa, l'autore sceglie di esplorare il linguaggio fotografico della luce per essere più coerente ed immediato. La presentazione della mostra e il catalogo edito da Omnia Comunicazione, sono stati curati da Marcello Sparaventi, il quale modererà anche l'incontro di domenica prossima. Sparaventi è l'ideatore e presidente di "Centrale Fotografia", l'associazione culturale che rappresenta nelle Marche un punto di riferimento per la fotografia, basti pensare alla rassegna di eventi che ogni anno si svolgono nel centro storico di Fano: quest'anno la quinta edizione si terrà dal 7 al 9 giugno con la cura del critico Luca Panaro, docente di fotografia contemporanea all'Accademia di Brera.

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Redazione del CorrieredelWeb.it

Fotografia europea | INVITO mostra Roberto Bissani | 12 maggio 2013 San Martino in Rio (RE)

Segnaliamo con piacere la mostra 'Risonanze' del nostro artista ROBERTO BISSANI

L'ARIETE artecontemporanea

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ROCCA ESTENSE  SAN MARTINO IN RIO

12 MAGGIO | 28 LUGLIO 2013

RISONANZE FOTOGRAFIE DI  ROBERTO BISSANI

A CURA DI ELEONORA FRATTAROLO

La mostra fotografica RISONANZE si inaugura domenica 12 maggio alle ore 18.30 al piano nobile della Rocca Estense di San Martino in Rio.

La mostra, promossa dall'Assessorato alla Cultura e dalla Galleria Radium Artis, si colloca all'interno del circuito OFF di Fotografia europea.

Otto immagini fotografiche di grande formato, tenute insieme da un legame sottile e misterioso, vivono una loro esistenza sospesa richiamandosi l'una nell'altra.

Ci raccontano con quale intensita' e con quale fragilita' il mondo (il cielo, gli alberi) sia tenuto insieme dalla nostra esistenza.

scarica l'invito  scarica la locandina  approfondimento

Ingresso libero - Orari: sabato ore 10 - 12.30 domenica ore 10 - 12.30 e 15.30 - 19

Info: Galleria Radium Artis 349-4958166 info@radiumartis.com  http://radiumartis.jimdo.com - Ufficio Cultura 0522-636709 cultura@comune.sanmartinoinrio.re.it

in collaborazione con

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Redazione del CorrieredelWeb.it

Fwd: FOTOGRAFIA EUROPEA 2013 (3/5 MAGGIO - REGGIO EMILIA)

Fotografia Europea 2013

CAMBIARE

FOTOGRAFIA E RESPONSABILITÀ

 

Mostre, installazioni, conferenze, incontri, workshop, proiezioni, spettacoli.

Le giornate inaugurali (3-5 maggio 2013) aprono l'ottava edizione di Fotografia Europea: sempre più internazionale e proiettata verso il futuro.

 

Le mostre proseguono fino a domenica 16 giugno

 

Preview per la stampa giovedì 2 maggio ore 11 da Palazzo Casotti

Inaugurazione  venerdì 3 maggio ore 17.30 Chiostri di San Pietro

 

Il cambiamento è ovunque. Lo vediamo nella società, nella tecnologia, nella politica, nella natura e nella fotografia, che non solo osserva le mutazioni della realtà ma cambia con essa. A questo tema è dedicata l'ottava edizione di Fotografia Europea. Un festival che è ormai punto di riferimento nazionale e internazionale nel panorama degli appuntamenti dedicati alla fotografia e che quest'anno - ancor più che nelle stagioni passate - spinge il suo sguardo oltre i confini dell'Europa, con un approccio sempre più globale e contemporaneo.

 

Promosso dal Comune di Reggio Emilia, il festival sarà aperto dal ricco weekend di conferenze, performance e workshop delle giornate inaugurali (dal 3 al 5 maggio) che avranno come ospiti scrittori, filosofi, musicisti, giornalisti, critici d'arte e accompagneranno il vernissage delle mostre. Queste rimarranno aperte fino a domenica 16 giugno e sono suddivise in quattro percorsi legati al cambiamento e abbinati ad altrettante parole-chiave: straniamento, fiducia, sorpresa e visione.

 

Lo straniamento di una fotografia che non è solo testimone ma anche protagonista della mutazione, attraverso gli scatti "illuminanti" della giapponese Rinko Kawauchi, la sfida al tempo del francese Philippe Chancel (tornato in luoghi come Fukushima o Kabul, dopo che si sono spenti i riflettori dei media) e il lato eccentrico delle persone svelato dal britannico David Stewart.

 

La fiducia nel cambiamento del sé, filo conduttore delle mostre Vita Nova (scatti di Evan Baden, Julia Fullerton-Batten, Luigi Gariglio, Paul Graham,Lise Sarfati, Hannah Starkey, Hellen van Meene, Raimond Wouda, Tobias Zielony), Rock' Starscon le celebrità immortalate da Mick Rock, To Belong di Anders Petersen sui luoghi emiliani colpiti dal terremoto e dei progetti Reggio Children e Speciale diciottoventicinque.

 

La sorpresa nel riconoscere il cambiamento in progetti surreali come The Afronauts di Cristina De Middel, in spettri del passato da non ripetere in futuro (la Chernobyl di Sergey Shestakov), nella relazione tra madre e figlia (Viktoria Sorochinski), nella voglia di evasione (Lucia Ganieva), nel kitsch dei nuovi ricchi (Tim Parchikov). O anche nelle trasformazioni dell'industria (GD4 PhotoArt) e nel coraggio di riportare in vita, attraverso il moderno, una struttura secolare (Alessandro Rizzi sul Teatro Sociale di Gualtieri).

 

La visione, infine, come strada per iniziare il cambiamento. Passando da un artista finlandese che – su committenza del Comune di Reggio Emilia – indaga diverse realtà del contesto emiliano (Esko Männikkö) a un fotografo italiano che conduce esperimenti nei mari del Nord (Andrea Galvani), da una serie di scatti che spengono la luce sulle metropoli (Thierry Cohen) a un'altra che documenta il lavoro di scienziati "spaziali" (Stefano D'Amadio). Per tornare sulla Terra e recuperare il fascino dell'esotismo orientale della Collezione Pansa o rileggere, attraverso il cambiamento dello sguardo fotografico, i cambiamenti della società italiana nel grande omaggio a Carla Cerati.

 

Come sempre, numerose sono le location di Reggio Emilia che ospitano le esposizioni di Fotografia Europea: tra le altre, la Biblioteca Panizzi, i Chiostri di San Domenico, i Chiostri di San Pietro, la Galleria Parmeggiani, Palazzo Casotti, la Sinagoga e lo Spazio Gerra. Inoltre, decine di luoghi cittadini saranno "occupati" dal circuito Off, programma alternativo di oltre 300 eventi, mostre, progetti e installazioni che domenica 5 maggio, al termine delle giornate inaugurali, culminerà nell' X-Off, contest fotografico per premiare i migliori progetti del circuito cittadino (ore 21.30 Chiostri di San Pietro).

 

Fotografia Europea è organizzata dal Comune di Reggio Emilia con l'apporto di numerosi curatori. Oltre alle partecipazioni di Elio Grazioli, Walter Guadagnini, Laura Serani, Sandro Parmiggiani e Studio Blanco, quest'anno si aggiungono Ilaria Campioli, Marinella Paderni, Rossella Menegazzo, Laura Gasparini e Hiroshi Yano.

 

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Redazione del CorrieredelWeb.it

FOTOGRAFIA EUROPEA 2013 (3/5 MAGGIO - REGGIO EMILIA)

Fotografia Europea 2013

CAMBIARE

FOTOGRAFIA E RESPONSABILITÀ

 

Mostre, installazioni, conferenze, incontri, workshop, proiezioni, spettacoli.

Le giornate inaugurali (3-5 maggio 2013) aprono l'ottava edizione di Fotografia Europea: sempre più internazionale e proiettata verso il futuro.

 

Le mostre proseguono fino a domenica 16 giugno

 

Preview per la stampa giovedì 2 maggio ore 11 da Palazzo Casotti

Inaugurazione  venerdì 3 maggio ore 17.30 Chiostri di San Pietro

 

Il cambiamento è ovunque. Lo vediamo nella società, nella tecnologia, nella politica, nella natura e nella fotografia, che non solo osserva le mutazioni della realtà ma cambia con essa. A questo tema è dedicata l'ottava edizione di Fotografia Europea. Un festival che è ormai punto di riferimento nazionale e internazionale nel panorama degli appuntamenti dedicati alla fotografia e che quest'anno - ancor più che nelle stagioni passate - spinge il suo sguardo oltre i confini dell'Europa, con un approccio sempre più globale e contemporaneo.

 

Promosso dal Comune di Reggio Emilia, il festival sarà aperto dal ricco weekend di conferenze, performance e workshop delle giornate inaugurali (dal 3 al 5 maggio) che avranno come ospiti scrittori, filosofi, musicisti, giornalisti, critici d'arte e accompagneranno il vernissage delle mostre. Queste rimarranno aperte fino a domenica 16 giugno e sono suddivise in quattro percorsi legati al cambiamento e abbinati ad altrettante parole-chiave: straniamento, fiducia, sorpresa e visione.

 

Lo straniamento di una fotografia che non è solo testimone ma anche protagonista della mutazione, attraverso gli scatti "illuminanti" della giapponese Rinko Kawauchi, la sfida al tempo del francese Philippe Chancel (tornato in luoghi come Fukushima o Kabul, dopo che si sono spenti i riflettori dei media) e il lato eccentrico delle persone svelato dal britannico David Stewart.

 

La fiducia nel cambiamento del sé, filo conduttore delle mostre Vita Nova (scatti di Evan Baden, Julia Fullerton-Batten, Luigi Gariglio, Paul Graham,Lise Sarfati, Hannah Starkey, Hellen van Meene, Raimond Wouda, Tobias Zielony), Rock' Starscon le celebrità immortalate da Mick Rock, To Belong di Anders Petersen sui luoghi emiliani colpiti dal terremoto e dei progetti Reggio Children e Speciale diciottoventicinque.

 

La sorpresa nel riconoscere il cambiamento in progetti surreali come The Afronauts di Cristina De Middel, in spettri del passato da non ripetere in futuro (la Chernobyl di Sergey Shestakov), nella relazione tra madre e figlia (Viktoria Sorochinski), nella voglia di evasione (Lucia Ganieva), nel kitsch dei nuovi ricchi (Tim Parchikov). O anche nelle trasformazioni dell'industria (GD4 PhotoArt) e nel coraggio di riportare in vita, attraverso il moderno, una struttura secolare (Alessandro Rizzi sul Teatro Sociale di Gualtieri).

 

La visione, infine, come strada per iniziare il cambiamento. Passando da un artista finlandese che – su committenza del Comune di Reggio Emilia – indaga diverse realtà del contesto emiliano (Esko Männikkö) a un fotografo italiano che conduce esperimenti nei mari del Nord (Andrea Galvani), da una serie di scatti che spengono la luce sulle metropoli (Thierry Cohen) a un'altra che documenta il lavoro di scienziati "spaziali" (Stefano D'Amadio). Per tornare sulla Terra e recuperare il fascino dell'esotismo orientale della Collezione Pansa o rileggere, attraverso il cambiamento dello sguardo fotografico, i cambiamenti della società italiana nel grande omaggio a Carla Cerati.

 

Come sempre, numerose sono le location di Reggio Emilia che ospitano le esposizioni di Fotografia Europea: tra le altre, la Biblioteca Panizzi, i Chiostri di San Domenico, i Chiostri di San Pietro, la Galleria Parmeggiani, Palazzo Casotti, la Sinagoga e lo Spazio Gerra. Inoltre, decine di luoghi cittadini saranno "occupati" dal circuito Off, programma alternativo di oltre 300 eventi, mostre, progetti e installazioni che domenica 5 maggio, al termine delle giornate inaugurali, culminerà nell' X-Off, contest fotografico per premiare i migliori progetti del circuito cittadino (ore 21.30 Chiostri di San Pietro).

 

Fotografia Europea è organizzata dal Comune di Reggio Emilia con l'apporto di numerosi curatori. Oltre alle partecipazioni di Elio Grazioli, Walter Guadagnini, Laura Serani, Sandro Parmiggiani e Studio Blanco, quest'anno si aggiungono Ilaria Campioli, Marinella Paderni, Rossella Menegazzo, Laura Gasparini e Hiroshi Yano.

 

 

LA PRIMA MOSTRA FOTOGRAFICA VIRTUALE AL FUORI SALONE DEL MOBILE

Maurizio Marcato, artista internazionale recentemente premiato anche dalla Federazione europea dei fotografi, presenta la prima mostra fotografica virtuale al fuori salone del mobile.

"SmArt fun" è la prima mostra fotografica artistica che sarà visibile per metà ad occhio nudo e per metà con realtà virtuale, una completa e totale fusione fra mondo reale e mondo cyber. Le immagini che vedrete saranno incomplete e potrete godere dell'interezza del significato artistico solo completandole con la loro visione attraverso smartphone, dove l'immagine prenderà vita.

Sarà possibile vedere la mostra durante il Fuori salone del mobile:

9 - 14 April 2013
5pm - 01am
Mecenate Area Design DDN Design View
via Mecenate 76 - Milano

L'inaugurazione sarà martedì 9 Aprile dalle 17 alle 20. In allegato l'invito e alcune informazioni sulla mostra.

SCARICA L'INVITO

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Redazione del CorrieredelWeb.it

Fotolia presenta Adhemas Batista, terzo artista digitale della TEN Collection Season 2

La sua opera intitolata« Colors to Defy Gravity », sarà disponibile gratuitamente
venerdì 8 marzo sul sito  www.tenbyfotolia.com

Il 19 dicembre 2012 Fotolia ha lanciato la Season 2 della TEN Collection, un progetto che unisce insieme 12 famosi artisti internazionali, due dei quali segreti sino alla loro uscita. Mentre le prime due creazioni di Gustavo Brigante e di Soonguy Gwon, hanno battuto tutti i record rispettivamente con 23.454 e 31.265 download in 24 ore, il sito TEN by Fotolia ha registrato più di 100.000 visitatori in un solo mese.
Fotolia ora presenta il lavoro del brasiliano Adhemas Batista, scaricabile gratuitamente per 24 ore, venerdì 8 marzo sul sito www.tenbyfotolia.com.

Adhemas Batista : il “venditore di colore”

Gli accesi colori che caratterizzano il Brasile e le vibrazioni ritmiche sono eco costante nell’opera di Adhemas Batista.
Un direttore artistico, illustratore e designer allo stesso tempo,  l’artista brasiliano si definisce un “venditore di colori”.
Nel 2004 ha lavorato con il celebre Marcelo Serpa a un progetto per il brand Havaianas presso l’agenzia AlmapBBDO.
E’ da qui che l’artista autodidatta, grafico dall’età di 15 anni, ha costruito la sua identità grafica.
Emerge grazie ai colori molto accesi e ad uno stile estremamente visivo, che gli ha riconosciuto diversi premi, tra i quali il Golden Cannes Lion nel 2009 vinto nella categoria “Conception” al festival della pubblicità di Cannes. Allo stesso festival nel 2003 è stato nominato the “Brazilian Young Creative”.

Tra i suoi clienti annovera brand come Danone, General Motors, Microsoft, Nestlé, Nike, Nokia, Pepsi, Puma, Unilever e Volkswagen.
“Alimento la mia creatività con un lavoro costante. I progetti personali mi permettono di arricchire anche le mie composizioni professionali”. Ci spiega Adhemas.La ricchezza e la diversità culturale del suo paese natale, influenza le sue creazioni. Usa sempre colori brillanti e le sfumature senza particolari effetti grafici. 

Un artista legato alle sue radici

I suoi lavori sono caratterizzati dalla cultura urbana della città di San Paolo dove è nato nel 1980, dal carnevale di Rio e dall’artigianato del Nordeste. Anche se Adhemas Batista vive dal 2006 con la sua famiglia a Los Angeles e ha aperto il suo studio lì, rimane fedele alle sue origini: “Penso che l’ambiente che ci circonda e le esperienze personali influenzino direttamente la nostra vita di artisti e di designer. Il mio lavoro è probabilmente molto più brasiliano di quanto lo sono io. Sono un tipo molto calmo e serio, mentre il Brasile si caratterizza per essere sempre gioioso.”

Valorizzare la cultura brasiliana attraverso il progetto TEN

“La partecipazione al progetto TEN, mi ha permesso di far conoscere al mondo creativo i colori della mia terra. Una grande opportunità per mostrare la cultura brasiliana e quella statunitense.”

Nella sua opera per la TEN, intitolata “Colors to defy gravity”, oggetti tipografici, illustrazione ed immagini interagiscono tra loro in modo armonioso e brioso. La sua tecnica ha ispirato un’intera generazione di grafici.

“Cercando le immagini su Fotolia, ho trovato la foto di una ragazza posizionata come una “X”. Non poteva essere meglio di così, la X nei numeri romani significa “10”.  Inoltre la posizione della ragazza suggerisce come un’esplosione grafica dietro di essa. Ho aggiunto riferimenti di fumetti e manga, e li ho mixati tra loro.  Questo mi ha permesso di creare delle forme planari solo con il volume e le luci. Questo lavoro è un’esplosione caotica di grafica che evoca la giovane cultura urbana, come una sorta di energica ribellione composta con colori luminosi e figure complesse.”

Conosciamo Adhemas Batista
Due video sottotitolati in 12 lingue ripresi nella quotidianità dell’artista: il primo rappresenta il suo mondo, e sarà disponibile sulla pagina  Facebook TEN, oggi  6 marzo. Il secondo relativo alle sue tecniche creative sarà divulgato l’8 marzo sul canale  http://www.youtube.com/tencollection e sul sito www.tenbyfotolia.com.

Sulla TEN Collection
TEN Collection è un progetto creativo digitale e formativo creato da Fotolia nel 2011 con lo scopo di rendere accessibile a tutti l’arte digitale. TEN come 10 artisti, 10 paesi, 10 mesi e 10 PSD. Questo progetto unico e originale permette a tutti gli utenti internet di scaricare gratis per 24 ore, il file sorgente in formato PSD di uno dei migliori artisti internazionali dell’arte digitale e anche di scoprire le sue tecniche creative e le sue influenze culturali. Ogni utente potrà scaricare tutti i livelli, gli elementi grafici, gli effetti e gli stili contenuti dentro ogni PSD e riutilizzarli per le proprie creazioni. Una iniziativa comunitaria e formativa realizzata grazie alla collaborazione di Fotolia con due importanti comunità grafiche Wisibility e Amkashop.
La TEN Collection beneficerà inoltre della partnership nazionale e internazionale di alcuni grandi brand come Adobe, Wacom, Roland, Behance, ilas, Artlandis, CreativePro Show, TREDDI e Istituto Quasar.

Maggiori informazioni su www.tenbyfotolia.com

Su Fotolia

Leader in Europa nel mercato Microstock, Fotolia offre una collezione online di più di 21 milioni di foto, illustrazioni vettoriali e video HD in licenza Royalty Free a prezzi micro.
Nata nel 2004 da imprenditori francesi, Fotolia ha lo scopo di dare un accesso democratico alle immagini e offre dei contenuti professionali a partire da 0,74 €, per tutti i tipi di utilizzo, su tutti i supporti, senza limiti di tempo o limiti geografici, e questo indipendentemente dal numero di diffusioni.
Specialista nella fornitura di risorse creative ad uso professionale, Fotolia affianca l'offerta di immagini e video di artisti indipendenti da tutto il mondo a portfolio di agenzie fotografiche internazionali. I suoi clienti sono professionisti della comunicazione e del design, agenzie grafiche e pubblicitarie, gruppi editoriali e case editrici, università ed enti locali ed internazionali, e piccole, medie e grandi imprese di tutti i settori di attività. Fotolia conta oggi oltre 4 milioni di utenti nel mondo. I suoi servizi sono attivi in 12 lingue, e in 22 paesi dove Fotolia è fisicamente presente. Per altre informazioni: http://it.fotolia.com/MediaCenter

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Concorso fotografico "Scatta & Viaggia". Prorogate le iscrizioni

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Prorogate le iscrizioni a "Scatta & Viaggia", il concorso fotografico di Agriturismi.it   COMUNICATO STAMPA, 23 Gennaio 2013 Il contest fotografico gratuito Scatta & Viaggia promosso da Agriturismi.it, il portale italiano dedicato alle vacanze nella natura, proroga le iscrizioni fino al 21 febbraio 2013. Ancora un mese di tempo per inviare il proprio scatto e vincere un soggiorno per due persone nella romantica atmosfera dell'Agriturismo Vecchia Masseria in Sicilia, che fa parte del prestigioso circuito Charme&Relax. Per partecipare basta un click: è sufficiente compilare il modulo online caricando la foto, pubblicare la conferma di iscrizione sul proprio profilo Facebook e invitare tutti gli amici a votare. Sarà la foto che avrà ricevuto il più alto numero di "MI PIACE" ad aggiudicarsi l'esclusiva vacanza nell'incantevole location siciliana. Il tema della quarta edizione del concorso è il paesaggio italiano, in tutte le sue varietà e sfumature. Numerose e diverse le fotografie finora presentate: città d'arte, panorami marini, tramonti sognanti, e prospettive originali con cui i partecipanti hanno voluto interpretare la bellezza della nostra terra. Fateci sognare con il vostro scatto! Bando di concorso >>> Download immagine >>>